Koson Ohara (小原 古邨, 'Ohara Koson'?) (también conocido con los nombres de Hōson (豊邨, Hōson?) y Shōson (祥邨, Shōson?) ) (…Koson Ohara (小原 古邨, 'Ohara Koson'?) (también conocido con los nombres de Hōson (豊邨, Hōson?) y Shōson (祥邨, Shōson?) ) ( Kanazawa 1877 – Tokio 1945) fue un pintor y grabador japonés de finales del siglo XIX y principios del XX, a la vanguardia de los movimientos artísticos shinsaku-hanga y shin-hanga. Ohara Koson fue famoso como maestro de los diseños kachō-e (pájaros y flores). A lo largo de una prolífica carrera, en la que creó alrededor de 500 grabados, pasó por tres nombres diferentes, los cuales usando la onomástica japonesa (apellido, nombre) son : Ohara Hōson (小原豊邨), Ohara Shōson (小原祥邨) y Ohara Koson (小原 古邨).
Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi?, 19 de septiembre de 1876 – 5 de abril de 1950) fue un pintor y xilógrafo…Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi?, 19 de septiembre de 1876 – 5 de abril de 1950) fue un pintor y xilógrafo japonés del siglo XX. Se le considera uno de los más grandes artistas del estilo shin-hanga, recordado especialmente por sus grabados de paisajes. Yoshida viajó mucho y pintó en el estilo tradicional japonés de las xilografías diferentes monumentos y paisajes naturales como el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales de Estados Unidos.
Ishibashi Kazunori (石橋 和訓, Ishibashi Kazunori? 1876–1928) fue un pintor japonés activo tanto en yōga como en nihonga.…Ishibashi Kazunori (石橋 和訓, Ishibashi Kazunori? 1876–1928) fue un pintor japonés activo tanto en yōga como en nihonga. Su nombre también se puede leer como Ishibashi Wakun y utilizó el nombre artístico Gyūgagen. Ishibashi es quizás más conocido por "Mujer leyendo poesía", que actualmente se exhibe en el Museo de Arte de Shimane. Se dice que se inspiró en una actriz inglesa; la obra es considerada su obra maestra y ha sido declarada Bien Cultural de la Prefectura de Shimane .
Uemura Shōen (上村 松園, Uemura Shouen?, 23 de abril de 1875 - 27 de agosto de 1949) fue el seudónimo de una importante…Uemura Shōen (上村 松園, Uemura Shouen?, 23 de abril de 1875 - 27 de agosto de 1949) fue el seudónimo de una importante artista femenina para la pintura de Japón durante los períodos Meiji, Taishō y principios del Shōwa. Su verdadero nombre era Uemura Tsune.Shoen era conocida principalmente por sus pinturas bijin-ga de mujeres hermosas al estilo nihonga, aunque también produjo numerosos trabajos sobre temas históricos y objetos tradicionales.
Yokoyama Taikan (横山 大観, Yokoyama Taikan? 2 de noviembre de 1868 – 26 de febrero de 1958) era el nombre artístico de una…Yokoyama Taikan (横山 大観, Yokoyama Taikan? 2 de noviembre de 1868 – 26 de febrero de 1958) era el nombre artístico de una figura destacada de la pintura japonesa anterior a la Segunda Guerra Mundial. Es conocido por haber contribuido a la creación de la técnica pictórica japonesa denominada Nihonga.
Takeuchi Seihō (竹内 栖鳳, Takeuchi Seihō? /takeɯᵝtɕiseːhoː/) (Kioto, 20 de diciembre de 1864-Kanagawa, 23 de agosto de…Takeuchi Seihō (竹内 栖鳳, Takeuchi Seihō? /takeɯᵝtɕiseːhoː/) (Kioto, 20 de diciembre de 1864-Kanagawa, 23 de agosto de 1942) fue un pintor japonés de estilo nihonga, activo desde la era Meiji hasta principios de la era Shōwa. Fue uno de los fundadores del Nihonga y sus obras abarcaron medio siglo, siendo considerado como el maestro del círculo de pintores de Kioto antes de la guerra. Su verdadero nombre era Takeuchi Tsunekichi (竹内 恒吉, Takeuchi Tsunekichi? /takeɯᵝtɕitsɯᵝnekʲitɕi/).
Asai Chū (浅井 忠, 22 de julio de 1856-16 de diciembre de 1907) fue un pintor japonés, conocido por ser pionero en el…Asai Chū (浅井 忠, 22 de julio de 1856-16 de diciembre de 1907) fue un pintor japonés, conocido por ser pionero en el desarrollo del movimiento artístico yōga (estilo occidental) a finales del siglo XIX y principios del XX de la pintura japonesa del siglo XX. Este estilo supuso la modernización de la pintura japonesa y la entrada al país nipón de las técnicas pictóricas europeas.
Hokkai Takashima (高島 北海, Takashima Hokkai) cuyo verdadero nombre era Tokuzō (得三), nacido en Hagi el 31 de octubre de…Hokkai Takashima (高島 北海, Takashima Hokkai) cuyo verdadero nombre era Tokuzō (得三), nacido en Hagi el 31 de octubre de 1850 y fallecido el 10 de enero de 1931, fue un pintor, ingeniero y botánico japonés miembro del movimiento artístico de la École de Nancy.
Okuhara Seiko (en japonés: 奥原 晴湖, Koga, 14 de septiembre de 1837-Narita, 28 de julio de 1913) fue una escritora…Okuhara Seiko (en japonés: 奥原 晴湖, Koga, 14 de septiembre de 1837-Narita, 28 de julio de 1913) fue una escritora, pintora sumi-e y calígrafa japonesa que destacó sobre todo durante la Era Meiji. Fue una artista consagrada en Japón y fundó una escuela de arte que llevó por todo el país. En 1891, con cincuenta y cinco años, decidió retirarse a una pequeña aldea. Su obra de esta época se considera la mejor.
Kawanabe Kyōsai (河鍋暁斎, Kawanabe Kyōsai? Koga, prefectura de Ibaraki, 1831 - 1889) fue un artista japonés, que en…Kawanabe Kyōsai (河鍋暁斎, Kawanabe Kyōsai? Koga, prefectura de Ibaraki, 1831 - 1889) fue un artista japonés, que en palabras de un crítico fue “un individualista y un independiente, quizás el último experto en la pintura tradicional japonesa”. Vivió la transición del Período Tokugawa al Período Imperial, y fue testigo de la transformación de Japón de país feudal a moderno, cambio que plasmó en sus caricaturas satíricas de carácter político. Kawanabe nació en la ciudad de Koga, y fue hijo de un samurái vasallo. Después de trabajar por un corto tiempo en su juventud con el pintor Utagawa Kuniyoshi en 1831, recibió su entrenamiento artístico en la escuela Kanō de pintura japonesa en 1840, pero después abandonó las tradiciones formales en 1858 para formar un estilo propio, publicando sus primeras caricaturas y dibujos como artista independiente. Durante la convulsión política del país, que condujo a la Restauración Meiji de 1868, Kyōsai tuvo una reputación especial como caricaturista ya que había sido arrestado tres veces y encarcelado por las autoridades del Shogunato Tokugawa. Con la restauración del poder imperial, se realizó un gran congreso de pintores y hombres de letras, entre los cuales estaba Kawanabe. Nuevamente expresó en una caricatura su crítica al nuevo gobierno, que tuvo un gran éxito popular, pero también fue nuevamente encarcelado por la policía en 1870.A Kyōsai se le considera el gran sucesor de Hokusai (a pesar de que no fue su pupilo), y como el primer caricaturista político de Japón. Tanto su vida como su trabajo fueron en cierto modo salvajes y rebeldes. A pesar de que no poseía la misma dignidad, poder y reticencia que Hokusai, tuvo una fantasía exuberante, que se combinaba con el dramatismo de su técnica.En adición a sus caricaturas, Kyōsai pintó una gran cantidad de bocetos y pinturas, en ciertas ocasiones tomando tópicos del folklore de su país. Existe una colección de sus trabajos en el Museo Británico, y existen otros en la Biblioteca Nacional de Arte en Sotuh Kensington y en el Museo Guimet, en París. También existe el Museo Memorial Kawanabe Kyōsai, establecido en 1977, en la ciudad de Warabi, prefectura de Saitama, Japón.
Kanō Hōgai (狩野 芳崖, Kanō Hōgai? Chōfu, Shimonoseki, Japón, 27 de febrero de 1828 - 5 de noviembre de 1888) fue un pintor…Kanō Hōgai (狩野 芳崖, Kanō Hōgai? Chōfu, Shimonoseki, Japón, 27 de febrero de 1828 - 5 de noviembre de 1888) fue un pintor japonés, perteneciente a la escuela Kanō. Uno de los últimos pintores Kanō, sus obras reflejan las profundas tradiciones de la escuela, aunque Hōgai experimentó con métodos y estilos occidentales. Al igual que sus predecesores, Hōgai pintó sobre una gran variedad de temas, pero es quizás más conocido por sus pinturas de halcones y dragones.
Tanomura Chikuden, originalmente llamado Tanomura Kōken, (14 de julio de 1777 - 20 de octubre de 1835) fue un pintor…Tanomura Chikuden, originalmente llamado Tanomura Kōken, (14 de julio de 1777 - 20 de octubre de 1835) fue un pintor japonés del Período Edo (también conocido como periodo Tokugawa) conocido por sus representaciones de la naturaleza, a menudo con un estilo melancólico.
Maruyama Ōkyo (円山応挙, caracteres tradicionales: 圓山應舉), nacido Maruyama Masataka (1733-1795) fue un pintor japonés.…Maruyama Ōkyo (円山応挙, caracteres tradicionales: 圓山應舉), nacido Maruyama Masataka (1733-1795) fue un pintor japonés. Estudió en la escuela Kanō, para crear posteriormente un estilo propio que combinaba diversas técnicas e influencias, desde la china hasta la occidental, que conoció a través de grabados holandeses. Realizó rollos y biombos con paisajes y fondos dorados, siendo una característica de su estilo la plasmación del paisaje con apuntes tomados directamente de la naturaleza. Fueron discípulos suyos: Matsumura Goshun, cofundador con Ōkyo de la escuela Maruyama-Shijō en Kyōto; Itō Jakuchū, artista de gran personalidad que se dedicó al género de la naturaleza muerta, poco frecuente hasta entonces en Japón; y Nagasawa Rosetsu, que llegó a dominar con maestría las técnicas occidentales de la perspectiva y el claroscuro. Su hijo, Maruyama Ōzui, fue también pintor.
Miyama-Zero (みやま零, n. 20 de marzo de 19xx) es el pseudónimo de quien ha ilustrado varios mangas japoneses, entre los…Miyama-Zero (みやま零, n. 20 de marzo de 19xx) es el pseudónimo de quien ha ilustrado varios mangas japoneses, entre los que destacan High School DxD o Oda Nobuna no Yabō. Comenzó ilustrando eroge, más tarde ilustró juegos de cartas y novela ligera. También usa como apodo "Stray Moon".
Yoshitaka Amano (天野 喜孝 —anteriormente 天野 嘉孝—, Amano Yoshitaka?) (Shizuoka, 26 de marzo de 1952) es un artista…Yoshitaka Amano (天野 喜孝 —anteriormente 天野 嘉孝—, Amano Yoshitaka?) (Shizuoka, 26 de marzo de 1952) es un artista, diseñador de personajes, de vestuario y teatro; ilustrador y escenografo japonés. Destacó por primera vez en los años 60 trabajando en la adaptación anime de Mach GoGoGo. Más tarde se convertiría en el creador de personajes icónicos como Gatchaman y Tekkaman. En 1982 se convirtió en un artista freelance, consiguiendo éxito como ilustrador para numerosos autores y trabajando en famosas sagas de novelas como Vampire Hunter D o The Guin Saga. También es conocido por sus ilustraciones para la popular saga de videojuegos Final Fantasy. Desde la década de 1990, Amano ha creado y exhibido obras bajo su particular estilo retro-pop en galerías de todo el mundo, principalmente realizándolas sobre paneles de aluminio con pintura acrílica y en forma de arte automovilístico. Ha ganado cinco veces el premio Seiun. También ganó el premio Bram Stoker de 1999 por su colaboración con Neil Gaiman en Sandman: The Dream Hunters. Las influencias de Amano incluyen los primeros cómics occidentales, el orientalismo, el art nouveau y los grabados en madera japoneses. A principios de 2010, fundó Studio Devaloka, una productora cinematográfica.
He Xiangning (en chino, 何香凝; Wade-Giles, ''Ho Hsiang-ning''; 27 de junio de 1878-1 de septiembre de 1972) fue una…He Xiangning (en chino, 何香凝; Wade-Giles, ''Ho Hsiang-ning''; 27 de junio de 1878-1 de septiembre de 1972) fue una revolucionaria, feminista, política, pintora y poeta china. Junto con su marido Liao Zhongkai, fue uno de los primeros miembros del movimiento revolucionario Tongmenghui de Sun Yat-sen. Como ministra de Asuntos de la Mujer en el gobierno nacionalista de Sun en Cantón, abogó por la igualdad de derechos para las mujeres y organizó la primera manifestación en China por el Día Internacional de la Mujer en 1924. Después del asesinato de su marido en 1925 y de la persecución de los comunistas por parte de Chiang Kai-shek en 1927, se mantuvo alejada de la política partidista durante dos décadas, pero trabajó activamente para resistir la organización contra la invasión japonesa de China. En 1948, cofundó el Comité Revolucionario del Kuomintang de China. Ocupó numerosos cargos de alto nivel tras la fundación de la República Popular China, entre ellos, vicepresidenta del CCPPCh (1954-1964), vicepresidenta del Comité Permanente de la Asamblea Popular Nacional (1959-1972), presidenta del Comité Revolucionario del Kuomintang de China (1960-1972) y presidenta honoraria de la Federación Nacional de Mujeres de China. He Xiangning fue una reconocida pintora de la Escuela Lingnan de arte chino y se desempeñó como presidenta de la Asociación de Artistas de China en la década de 1960. El Museo Nacional de Arte He Xiangning se inauguró en Shenzhen en 1997, y sus pinturas han aparecido en sellos chinos.