Noizi Ito (いとうのいぢ, Itō Noiji; nascida em 9 Agosto) é uma artista Japonesa de mangá e de videogames. Ela é uma…Noizi Ito (いとうのいぢ, Itō Noiji; nascida em 9 Agosto) é uma artista Japonesa de mangá e de videogames. Ela é uma funcionária da empresa UNiSONSHIFT, fabricante de jogos hentai e também faz parte do grupo Fujitsubo-Machine.
Takashi Takeuchi (武内崇, Takeuchi Takashi) (?, 28 de agosto de 1973), é um artista japonês, destacou-se por ser o…Takashi Takeuchi (武内崇, Takeuchi Takashi) (?, 28 de agosto de 1973), é um artista japonês, destacou-se por ser o cofundador da empresa japonesa desenvolvedora de anime e visual novel, Type-Moon, e por ser o ilustrador das séries Tsukihime, Fate/Stay Night e Kara no Kyoukai, que foram ambos mais tarde adaptado para séries em anime/mangá (com exceção de Kara no Kyoukai, que teve apenas uma adaptação em filmes). Ele tem colaborado frequentemente com seu amigo e cofundador da Type-Moon, o autor Kinoko Nasu. Em 2008, Takeuchi, juntamente com Nasu, contribuíram com o cenário especial para o jogo Visual novel da Sega para Nintendo Wii 428: Fuusa Sareta Shibuya De, que foi posteriormente adaptado em anime/mangá Canaan.
Ami Shibata (柴田 亜美) nascida em 24 de maio de 1967 em Nagasaki, Japão. É uma mangaka (desenhista de mangás). No Brasil…Ami Shibata (柴田 亜美) nascida em 24 de maio de 1967 em Nagasaki, Japão. É uma mangaka (desenhista de mangás). No Brasil, sua obra mais conhecida é Bucky (Jibaku-kun).
Yoshitomo Nara (奈良 美智, Nara Yoshitomo; nascido em 5 de Dezembro de 1959 em Hirosaki, Japão) é um artista pop japonês…Yoshitomo Nara (奈良 美智, Nara Yoshitomo; nascido em 5 de Dezembro de 1959 em Hirosaki, Japão) é um artista pop japonês contemporâneo. Ele atualmente mora e trabalha em Tóquio, embora seu trabalho seja exposto no mundo todo. Nara recebeu seu B.F.A. (1985) e M.F.A. (1987) da Universidade de Belas Artes e Música do Distrito de Aichi . Entre 1988 e 1993, Nara estudou no Kunstakademie Düsseldorf , na Alemanha. Nara teve quase 40 exposições individuais desde 1984. Ele é representado em Nova York por Marianne Boesky Gallery e em Los Angeles por Blum & Poe.
Eiji Okuda (奥田瑛二, Okuda Eiji; nascido em 18 de março de 1950) é um ator e diretor de cinema japonês. Nascido em…Eiji Okuda (奥田瑛二, Okuda Eiji; nascido em 18 de março de 1950) é um ator e diretor de cinema japonês. Nascido em Kasugai, Aichi, ele foi indicado para o prêmio de Melhor Ator no 1990 Academy Awards Japanese por sua atuação em Sen no Rikyu. Ele ganhou o prêmio de melhor ator no 37.º Blue Ribbon Awards por sua atuação no filme Like a Rolling Stone. Ele fez sua estreia na direção em 2001, e assumiu papéis em frente a câmera em três filmes que ele dirigiu a partir de 2006.
Riyoko Ikeda (池田 理代子 Ikeda Riyoko), nascida a 18 de Dezembro de 1947 em Osaka, é uma mangaka japonesa que já escreveu…Riyoko Ikeda (池田 理代子 Ikeda Riyoko), nascida a 18 de Dezembro de 1947 em Osaka, é uma mangaka japonesa que já escreveu vários mangá shōjo, muitos dos quais baseados em acontecimentos históricos, como a Revolução Francesa ou a Revolução Russa. O seu mangá mais conhecido é A Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら Berusaiyu no bara). Uns dos seus mangá mais recentes é uma versão de Der Ring des Nibelungen, publicado em 2001-2002 pela Shueisha em japonês. Entre a sua obra pode-se ainda mencionar Orpheus no mado ("A janela de Orfeu", 1976-1981 em Margaret), situado na Rússia pré e pós czarista, e Oniisama e... ("Para o meu irmão", 1973-1975 em Margaret), uma história que envolve temas como drogas, lesbianismo e suicidio. Em 1995, Ikeda decidiu iniciar uma carreira musical como soprano.
Filho do Celébre e famoso ator de cinema de meados do século XX Ken Uehara, e da Famosa Yoko Kozakura, Kayama se formou…Filho do Celébre e famoso ator de cinema de meados do século XX Ken Uehara, e da Famosa Yoko Kozakura, Kayama se formou na Universidade Keio . Yuzo Kayama assinou contrato com a Toho e estreou-se no cinema com Otoko tai Otoko, dirigido por Senkichi Taniguchi em 1960. Ele consegiu o papel principal no filme de 1960 Dokuritsu Gurentai Nishie, dirigido pelo director Kihachi Okamoto . Kayama alcançou a fama e o estrelato na década de 1960 na série de filmes Wakadaishō ("Rapaz Jovem"). Como guitarrista, ele se inspirou no grupo instrumental americano The Ventures e executou uma forma de surf music psicodélica na década de 1960 com sua guitarra Mosrite . Um de seus instrumentais mais conhecidos é "Black Sand Beach". "Kimi to Itsumademo" ("Amor para sempre"), outra de suas composições, vendeu mais de dois milhões de cópias e foi premiada com um disco de ouro em 1965. Naquela época, foi o disco mais vendido na história da indústria fonográfica do Japão Em março de 2016, Kayama fez uma obra de arte especial para comemorar 2.500.000 milhões de downloads do jogo para celular Terra Battle, que é apresentado como plano de fundo da tela de título do jogo. Em 2017, ele cantou o tema dos Jogos Olímpicos de Verão de 2020 "Tokyo Gorin Ondo 2020", uma adaptação moderna da canção dos Jogos Olímpicos de Verão de 1964 "Tokyo Gorin Ondo" junto com a cantora de enka Sayuri Ishikawa e o cantor de rock Takehara Pistol ( ja ). Ele anunciou que, até o final de 2022 ira abandonar a vida dos palcos e retirar-se assim da sua vida artistica. Uma das últimas atividades envolve a música "Sarai" ( ja ), que ele escreveu junto com o cantor e compositor Shinji Tanimura . A ultima vez que cantou ao vivo foi para o programa de caridade da NTV 24-Hr TV, e Kayama anunciou que a edição de 2022 do programa
Tadanori Yokoo (横尾 忠則, Yokoo Tadanori, nascido dia 27 Junho de 1936 na cidade de Nishiwaki) é um artista, pintor e…Tadanori Yokoo (横尾 忠則, Yokoo Tadanori, nascido dia 27 Junho de 1936 na cidade de Nishiwaki) é um artista, pintor e importante designer gráfico japonês e contemporâneo. Foi durante a década de 1960 que ele estabeleceu seu próprio estilo expressionista, em conjunto com a "pop art" - a forma de arte que exibia um novo tipo de realismo e tomava seus motivos de imagens comuns ou contemporâneas existentes nas culturas populares da América e da Inglaterra -, que começou a assumir proeminência e exercer considerável influência sobre os jovens artistas e designers japoneses da época. A pop art foi um dos chamados movimentos artísticos anti-arte nascidos no contexto da arte moderna que criticava o esteticismo subjetivo inerente ao expressionismo abstrato que floresceu na década de 1950. Os pôsteres de Yokoo, que embora reflitam a sociedade japonesa do pós-guerra, ficaram gravados em nossos cérebros como memórias inesquecíveis da época. Eles também são notáveis pelo fato de que ao invés de seguir as tendências estrangeiras, eles exibem um senso único de design gráfico japonês. As obra de Yokoo se expandiram posteriormente para incluir uma ampla gama de campos, como pintura e literatura, mas como ele continuou a produzir pôsteres ao longo de sua carreira, o formato de pôster funciona como o núcleo de seu trabalho como artista.
Yōji Kuri (久里洋二, Kuri Yōji; nascido em 9 de abril de 1928) é um cartunista japonês e cineasta independente. Uma das…Yōji Kuri (久里洋二, Kuri Yōji; nascido em 9 de abril de 1928) é um cartunista japonês e cineasta independente. Uma das figuras mais importantes da história da animação independente japonesa, ele foi o líder não oficial e o mais prolífico da "Associação de Animação dos Três" (アニメーション三人の会, Animēshon Sannin no Kai), que deu início ao renascimento do estilo moderno, feito de forma independente e voltado para adultos, no início dos anos 60 do Japão. Ele é conhecido internacionalmente pelo alto grau de humor negro em seus filmes, com o estilo tipicamente ingênuo de seu desenho, muitas vezes desmentindo as situações surreais, obscenas e perturbadoras que eles retratam (embora ele tenha trabalhado em uma variedade de estilos e mídias, incluindo pixilation); isso os tornou um favorito entre o público fervorosamente contracultural, que incluía cineastas como René Laloux, dos primeiros anos do Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, e em uma publicação de 1967, ele foi considerado "o mais significativo" e "o único animador japonês cujo trabalho é conhecido no Ocidente" (desconsiderando os recursos de animação de Tōei e a série Astro Boy que foram vistos pela primeira vez no Ocidente em torno de ao mesmo tempo em que os primeiros filmes de Kuri foram mencionados de passagem na mesma publicação, apesar de não serem conhecidas como obras de um cineasta individual e característico e muitas vezes terem sua origem japonesa diminuída). Ele também é conhecido no Japão por seus quadrinhos, cuja coleção lhe rendeu o Prêmio Bungeishunjū de Mangá de 1958. Embora agora aposentado do cinema, ele continua ilustrando e ensinando animação na Escola de Animação Artística de Laputa (アート・アニメーションのちいさな学校, Āto Animēshon no Chiisana Gakkō). Em 2012, ele recebeu um Lifetime Achievement Award no Festival Mundial de Filme de Animação - Animafest Zagreb.
Seiichi Niikuni, em idioma japonês 新国 誠一, transliterado Niikuni Seiichi (7 de dezembro de 1925 – 23 de agosto de 1977)…Seiichi Niikuni, em idioma japonês 新国 誠一, transliterado Niikuni Seiichi (7 de dezembro de 1925 – 23 de agosto de 1977), foi um poeta e pintor do Japão, autor de uma poesia ideogramática, considerado por Haroldo de Campos um dos mais importantes poetas concretos japoneses .
Manabu Mabe (マナブ間部) (Kumamoto, 14 de setembro de 1924 — São Paulo, 22 de setembro de 1997) foi um pintor, desenhista e…Manabu Mabe (マナブ間部) (Kumamoto, 14 de setembro de 1924 — São Paulo, 22 de setembro de 1997) foi um pintor, desenhista e tapeceiro japonês naturalizado brasileiro. Pioneiro do abstracionismo no Brasil.
Fumiko Hori (堀 文子, Hori Fumiko; 2 de julho de 1918 – 5 de fevereiro de 2019) foi uma artista japonesa, conhecida por…Fumiko Hori (堀 文子, Hori Fumiko; 2 de julho de 1918 – 5 de fevereiro de 2019) foi uma artista japonesa, conhecida por suas pinturas no estilo Nihonga.
Kenzo Tange (Osaka, 4 de setembro de 1913 — Tóquio, 22 de março de 2005) foi um arquiteto e urbanista japonês, vencedor…Kenzo Tange (Osaka, 4 de setembro de 1913 — Tóquio, 22 de março de 2005) foi um arquiteto e urbanista japonês, vencedor do Prémio Pritzker de 1987. Obteve o diploma de arquiteto em 1938, na Universidade de Tóquio, e a partir desta data começou a trabalhar com Kunio Maekawa. Prosseguiu seus estudos nas áreas de Planeamento Urbano, obtendo um mestrado, começando depois a lecionar como professor assistente de arquitetura. Após uma formação suplementar como engenheiro, em 1963 tornou-se professor de Engenharia Urbana na Universidade de Tóquio, cargo que ocupou até 1974. Sua obra abrange períodos distintos, tendo sido, numa primeira fase, influenciado pelo discurso do Movimento Moderno, tentado estabelecer uma combinação entre os pressupostos funcionalistas por este defendidos com a arquitectura tradicional japonesa, o que lhe valeu conhecer o sucesso muito cedo. Uma das suas primeiras obras é precisamente um memorial à cooperação entre a Ásia, de 1942 (não executada), reflexo de um sentimento nacionalista que vigorava na altura, e na qual Tange deve o início da sua carreira.Contudo, se este regionalismo vigorou até cerca de 1960, após este período inicia uma nova fase em que de modo mais persistente se vão fazer sentir as influências do estilo internacional, através de um cada vez maior abstraccionismo formal, utilizando matérias como o betão e o vidro para criar atmosferas que, embora dotadas de expressividade plástica, pretendem fazer um maior uso das propriedades cénicas da luz, criando fortes contrastes entre zonas sombreadas e zonas iluminadas. Assim, as suas obras são sempre dotadas de um grande dramatismo, apesar do recurso a um conjunto de materiais bastante restrito. Como exemplo da sua obra temos o Hiroshima Peace Centre (1949-1956), o "City Hall" de Kurashiki (1960) e a Arena Olímpica de Tóquio (1961-1964). No capítulo do urbanismo, são mais uma vez óbvias as influências do Movimento Moderno, e em particular de Le Corbusier, onde a sua concepção de uma megaestrutura capaz de albergar simultaneamente diversos serviços e acessos a transportes corresponde às necessidades da sobrepovoada cidade japonesa.
Kim Whanki (coreano: 김환기), também Kim Whan-ki ou Kim Hwan-gi (Jeolla do Sul, 27 de fevereiro de 1913 — Nova Iorque, 25…Kim Whanki (coreano: 김환기), também Kim Whan-ki ou Kim Hwan-gi (Jeolla do Sul, 27 de fevereiro de 1913 — Nova Iorque, 25 de julho de 1974) foi um artista pioneiro de arte abstrata na Coreia. Seus primeiros trabalhos foram pinturas semi-abstratas que permitiam aos espectadores visualizar certas formas, mas seus trabalhos posteriores foram pinturas abstratas mais profundamente absorvidas, cheias de linhas e espaços. Kim pertence à primeira geração de artistas abstratos coreanos, misturando conceitos e ideais orientais com abstração. Com expressão formativa refinada e moderada, baseada no lirismo coreano, ele criou seu mundo artístico característico. Suas obras de arte tratam amplamente de diversas matizes e padrões. Respeitado tanto em seu país no país como no exterior, o Museu Whanki, dedicado a ele, foi inaugurado em Seul no ano de 1992.
Tanaka Jun, mais conhecido como Tabaka Isson, (田中一村, 22 de julho de 1908 – 11 de setembro de 1977), foi um pintor…Tanaka Jun, mais conhecido como Tabaka Isson, (田中一村, 22 de julho de 1908 – 11 de setembro de 1977), foi um pintor japonês de Nihonga do Período Shōwa lembrado por suas pinturas de pássaros e flores da Ilha Amami. Nascido em Tochigi, Tochigi, Tanaka Isson era filho de um escultor local. Interessado por arte desde a infância, ele ganhou seu primeiro prêmio por uma pintura em aquarela quando tinha sete anos. Em 1926, ele se matriculou na Tokyo Bijutsu Gakko (a predecessora da Universidade de Artes de Tóquio), onde Tanaka Isson se especializou em pintura Nihonga contudo, não chegou a concluir sua graduação devido à saúde de seu pai e a falta de recursos para continuar seus estudos. A partir de 1938, Tanaka Isson viveu em vários locais em Chiba, e embora seu futuro parecesse inicialmente promissor, seu isolamento do circuito mainstream de arte significou que ele teve dificuldades de estabelecer seu nome no mercado. Tanaka Isson foi forçado a trabalhar em inúmeros trabalhos temporários e não especializados para sobreviver ao mesmo tempo em que continuava pitando nas horas vagas. Nos anos da Segunda Guerra Mundial, ele acabou ficando doente e muito pobre. Foi apenas em 1947, em uma exposição patrocinada por Kawabata Ryūshi, que seu nome passou a ser minimamente reconhecido no mundo da arte. Em 1958, quando tinha cinquenta anos, Tanaka Isson resolveu mudar-se para Amami Ōshima, onde conseguiu emprego em uma fábrica de seda. Ganhando apenas o suficiente para uma vida frugal, ele continuou a pintar usando a natureza de Amami Ōshima como inspiração. Sua produção nos anos 1960 e início dos anos 1970 foi prolífica. Tanaka Isson morreu na obscuridade em 1977 de um ateque cardíaco, aos sessenta e nove anos de idade. Após a sua morte, sua vida e estilo artístico foram comparados à Paul Gauguin no programa Sunday Art Museum da rede de televisão japonesa NHK. Em 2001, um museu-memorial de arte foi inaugurado em sua homenagem perto do aeroporto em Amami Oshima. Uma das pinturas de Isson, Amami Forest, palm trees and bougainvillea (Floresta Amami, palmeiras e buganvílias) foi selecionada pela Japan Post para um selo postal comemorativo em 1983, comemorando o 50º aniversário da reversão das ilhas Amami ao controle japonês.
Shikō Munakata (棟方 志功 Munakata Shikō, 5 de setembro de 1903 - 13 de setembro de 1975) foi um xilogravurista japonês.…Shikō Munakata (棟方 志功 Munakata Shikō, 5 de setembro de 1903 - 13 de setembro de 1975) foi um xilogravurista japonês. Ele é associado com o movimento sōsaku-hanga e mingei (de arte folclórica). Munaka recebeu o prêmio da Ordem das Artes e Cultura, a maior honra artística concedida pelo Imperador do Japão, em 1970. Existe um museu em sua homenagem em sua cidade natal, Aomori, inaugurado em 1975.
Shinsui Itō (em japonês: 伊東 深水, transl. Itō Shinsui; 4 de fevereiro de 1898 — 8 de maio de 1972), foi um pintor de…Shinsui Itō (em japonês: 伊東 深水, transl. Itō Shinsui; 4 de fevereiro de 1898 — 8 de maio de 1972), foi um pintor de nihonga e gravurista japonês de ukiyo-e durante os períodos Taishō e Shōwa. Foi um dos grandes nomes do movimento artístico shin-hanga, que revitalizava a arte ukiyo-e por meio do uso de técnicas e métodos característicos da pintura ocidental e que perdurou em grande sucesso até crescimento da fotografia, no início do século XX. Seu nome real era Hajime Itō (em japonês: 伊東 一). Recebeu as comendas de "Tesouro Vivo Nacional" e a Ordem do Sol Nascente.
Na Hye-sok (18 de abril de 1896 - 10 de dezembro de 1948) foi uma artista, poeta, escritora, pintora, professora e…Na Hye-sok (18 de abril de 1896 - 10 de dezembro de 1948) foi uma artista, poeta, escritora, pintora, professora e ativista do feminismo liberal coreana. Seu pseudônimo era Jeongwol. Foi a primeira mulher profissional de pintura e escritora feminista na Coreia. Tornou-se bastante conhecida como feminista pela sua crítica contra a instituição do casamento no início do século XX. Na Hye-Sok nasceu em 1896, em Suwon, província de Gyeonggi e foi a quarta descndente de um casal de família rica. Ela foi chamada Agi e Myeong-soon em sua infância. Hye-sok é o nome que lhe foi dado quando começou a frequentar a Escola Secundária Jin Myeong. Ela demonstrou seu talento artístico desde cedo e formou-se no topo da sua classe. Incentivada por seu irmão, entrou na faculdade e estudou pintura ocidental, quando se pensava impossível para uma mulher na sociedade coreana da época. [carece de fontes]?
Harue Koga (Kurume, 18 de junho de 1895 - Tóquio, 10 de setembro de 1933) foi um pintor japonês de vanguarda ativo dos…Harue Koga (Kurume, 18 de junho de 1895 - Tóquio, 10 de setembro de 1933) foi um pintor japonês de vanguarda ativo dos anos 1910 até o princípio dos anos 1930. Ele é considerado um dos primeiros pintores surrealistas japoneses.
Kōshirō Onchi (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō; 2 de junho de 1891 — 3 de junho de 1955), foi um gravurista japonês nascido em…Kōshirō Onchi (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō; 2 de junho de 1891 — 3 de junho de 1955), foi um gravurista japonês nascido em Tóquio. É creditado como o "pai" do movimento artístico sōsaku-hanga de ukiyo-e no século XX. Foi também um fotógrafo. A produção de Onchi varia desde representações de pós-guerra até arte abstrata. Como um precursor do sōsaku-hanga, Onchi acreditava que a criação artística e a expressão criativa originavam-se somente a partir da individualidade. Ele se interessava mais por expressar emoções subjetivas por meio da abstração em gravuras que por replicar cenários e formas do mundo real e objetivo, tentando evocar ambientações poéticas e líricas.
Tsugouharu Foujita ou em japonês: Tsuguharu Fujita, transl. Fujita Tsuguharu (Tóquio, 27 de novembro de 1886 — Zurique…Tsugouharu Foujita ou em japonês: Tsuguharu Fujita, transl. Fujita Tsuguharu (Tóquio, 27 de novembro de 1886 — Zurique, 29 de janeiro de 1968) foi um pintor modernista japonês que se naturalizou francês e converteu-se ao catolicismo. Nascido em Tóquio, ficou conhecido por aplicar técnicas japonesas em pinturas de estilo ocidental. Ele foi considerado "o mais importante artista japonês atuando no Ocidente durante o século 20". Seu Livro dos Gatos, publicado em Nova York por Covici Friede, 1930, com 20 desenhos gravados em chapa de Foujita, é um dos 500 livros raros mais vendidos no mercado e é classificado por negociantes de livros raros como "o livro sobre gatos mais popular e desejável já publicado".
Sanzo Wada (和田 三造, Wada Sanzō; 3 de março de 1883 – 22 de agosto de 1967) é um figurinista e pintor japonês. Venceu o…Sanzo Wada (和田 三造, Wada Sanzō; 3 de março de 1883 – 22 de agosto de 1967) é um figurinista e pintor japonês. Venceu o Oscar de melhor figurino na edição de 1954 por Jigokumon.
Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi; 19 de setembro de 1876 – 5 de abril de 1950) foi um pintor e xilogravurista…Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi; 19 de setembro de 1876 – 5 de abril de 1950) foi um pintor e xilogravurista japonês do século XX. Junto com Hasui Kawase, é considerado um dos maiores artistas do estilo shin-hanga, e é notabilizado especialmente por suas gravuras de paisagem. Yoshida fez inúmeras viagens ao redor do mundo, com o objetivo de conhecer diferentes expressões artísticas e produzir obras de diferentes paisagens. Ele viajou amplamente e era particularmente conhecido por suas imagens de temas não japoneses feitas no estilo tradicional japonês de gravura em madeira, incluindo o Taj Mahal, os Alpes Suíços, o Grand Canyon e outros Parques Nacionais dos Estados Unidos. Ele era conhecido como pintor de montanhas (山岳画家) no Japão e passava cerca de metade do ano em viagens de esboço. Era particularmente afeiçoado a paisagens montanhosas e pintou muitas delas, fundando a Nihon Sangakugaka Kyōkai (Sociedade Japonesa de Pintores de Montanhas, 日本山岳画家協会) em seus últimos anos. Como alpinista, escalava as montanhas dos Alpes Japoneses todo verão e criava suas grandes pinturas e gravuras em madeira após voltar para casa.
Yasuji Kitazawa (北澤 保次), (20 julho 1876 – 25 agosto 1955), mais conhecido pelo pseudônimo Rakuten Kitazawa (北澤 楽天), foi…Yasuji Kitazawa (北澤 保次), (20 julho 1876 – 25 agosto 1955), mais conhecido pelo pseudônimo Rakuten Kitazawa (北澤 楽天), foi um mangaká e artista nihonga japonês. Ele desenhou muitos editoriais de cartoons e histórias em quadrinhos durante os anos finais da Era Meiji e do início do Período Shōwa. É considerado por muitos historiadores como o fundador do mangá moderno porque seu trabalho foi uma inspiração para muitos artistas e animadores de mangá mais jovens. Ele foi o primeiro cartunista profissional no Japão, e o primeiro a usar o termo mangá em seu sentido moderno.
Ishibashi Kazunori (石橋和訓, Shimane, 6 de junho de 1876 – 3 de maio de 1928) foi um pintor japonês, conhecido por…Ishibashi Kazunori (石橋和訓, Shimane, 6 de junho de 1876 – 3 de maio de 1928) foi um pintor japonês, conhecido por trabalhar com pinturas Yōga e Nihonga. É conhecido pelo quadro Woman Reading Poetry, cuja modelo foi uma atriz inglesa. O quadro é reconhecido como sua obra-prima e foi designado como Propriedade Cultural do Japão pela prefeitura de Shimane.
Uemura Shōen (上村 松園; 23 de Abril de 1875 – 27 de Agosto de 1949) foi o pseudónimo de uma importante pintora japonesa…Uemura Shōen (上村 松園; 23 de Abril de 1875 – 27 de Agosto de 1949) foi o pseudónimo de uma importante pintora japonesa dos períodos Meiji, Taishō e Shōwa. O seu nome verdadeiro era Uemura Tsune. Ela é mais conhecida pelas suas pinturas bijinga com mulheres bonitas no estilo nihonga, apesar de ter também produzido vários trabalhos com temas históricos e tradicionais. Foi a primeira mulher japonesa a ser condecorada com a Ordem de Prestígio da Cultura, como reconhecimento pelo seu contributo para as artes. A sua pintura Jo no mai () foi também a primeira feita por uma mulher japonesa a ser classificada como ‘Propriedade Cultural Importante’ pela Agência de Assuntos Culturais.
Yoshitaka Amano (天野 喜孝 (antigamente 天野 嘉孝), Amano Yoshitaka) (28 de julho de 1952), é um artista character designer…Yoshitaka Amano (天野 喜孝 (antigamente 天野 嘉孝), Amano Yoshitaka) (28 de julho de 1952), é um artista character designer, cenógrafo e figurinista japonês. A sua carreira teve início como ilustrador e ganhou fama pelas suas ilustrações de Vampire Hunter D, desenhos de personagens e paisagens e design de logos para a série de videojogos Final Fantasy da Square Enix. As suas influências incluem banda desenhada ocidental, art nouveau, e serigrafia japonesa. Em geral, sua obra pode ser dividida em 7 núcleos relevantes: sua passagem na Tatsunoko; seu trabalho em Final Fantasy, Angel's Egg, Vampire Hunter D; sua produção autoral em Candy Girl e Devaloka; e suas colaborações com outras obras já estabelecidas, como Sandman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália. Iniciou sua carreira aos 15 anos de idade no estúdio Tatsunoko Production, trabalhando na série Gatchaman, Speed Racer e Casshern. Ilustrou a obra Vampire Hunter D, lançada em 1983. Passou por uma fase experimental, sendo um dos criadores do filme Angel's Egg, lançado em 1985.[carece de fontes]? O filme é reconhecido, atualmente, como um clássico cult. Também fez ilustrações para o primeiro Final Fantasy. Sua parceria com a obra vai continuar até a atualidade. Ele ganhou vários prémios pelo seu trabalho, incluído o prémio Bram Stoker de 1999 pela sua colaboração com Neil Gaiman em Sandman: The Dream Hunters. Em princípios de 2010, Amano fundou o Studio Devaloka, uma empresa cinematográfica. Em 2025 e 2026, as obras de Amano foram expostas no Brasil. A exposição Yoshitaka Amano - Além da Fantasia foi realizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil e idealizada por Antonio Curti.
He Xiangning (chinês: 何香凝; Wade–Giles: Ho Hsiang-ning; 27 de Junho de 1878 – 1º de Setembro de 1972) foi uma…He Xiangning (chinês: 何香凝; Wade–Giles: Ho Hsiang-ning; 27 de Junho de 1878 – 1º de Setembro de 1972) foi uma revolucionária chinesa, feminista, politica, pintora e poeta. Junto de seu marido Liao Zhongkai, ela foi uma dos primeiros membros da organização secreta de Sun Yat-sen, a Aliança Revolucionária Chinesa. He se tornou a Ministra da Mulher durante o Governo da República da China em Guangzhou em 1921 e organizou a primeira manifestação na China para o Dia Internacional das Mulheres de 1924. Após seu marido ser assassinado em 1925 e Chiang Kai-shek dar inicio ao expurgo de comunistas em 1927, ela acabou se afastando da política do Partido Nacionalista da China pelos próximos 20 anos, apesar de que, ela participou ativamente na resistência anti-japonesa durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa. Em 1948, ela foi uma co-fundadora do Comitê Revolucionário do Kuomintang, fundado por Li Jishen como resultado da separação entre as facções do Partido Nacionalista da China. Após o Comitê ser aprovado e reconhecido como o sucessor do Kuomintang pelo Partido Comunista da China, ela ocupou muitos cargos de alto escalão após a fundação da República Popular da China, incluindo vice-presidente da CCPPC (1954–64), vice-presidente do Congresso Nacional do Povo (1959–72), presidente do Comitê Revolucionário do Kuomintang (1960–72) e presidente honorária da Federação das Mulheres de toda a China.
