Ryūsuke Hamaguchi (Kanagawa, 16 de dezembro de 1978) é um cineasta e roteirista japonês. Os trabalhos mais conhecidos e…Ryūsuke Hamaguchi (Kanagawa, 16 de dezembro de 1978) é um cineasta e roteirista japonês. Os trabalhos mais conhecidos e aclamados do diretor pela crítica incluem Asako I & II, Wheel of Fortune and Fantasy, vencedor do Grande Prémio do Júri (Festival de Berlim) e Doraibu mai kā (Drive My Car), pelo qual venceu o Golden Globes, Bafta, Oscar de melhor filme internacional e o Prêmio de Roteiro (Festival de Cannes).
Q Hayashida (林田 球, Hayashida Kyū; nascida em 1977) é uma mangaká japonesa. Ela é mais conhecida pelo mangá Dorohedoro…Q Hayashida (林田 球, Hayashida Kyū; nascida em 1977) é uma mangaká japonesa. Ela é mais conhecida pelo mangá Dorohedoro, que foi serializado na Monthly Ikki, posteriormente transferido para a Hibana após a Ikki encerrar suas atividades e transferido depois para a Monthly Shōnen Sunday depois da Hibana encerrar suas atividades. Foi anteriormente serializado em inglês pelo site do SigIKKI, da Viz Media.
Jiro (和山 義仁, Wayama Yoshihito) é o baixista da banda japonesa Glay. Nascido em Hakodate, na ilha japonesa Hokkaido, em…Jiro (和山 義仁, Wayama Yoshihito) é o baixista da banda japonesa Glay. Nascido em Hakodate, na ilha japonesa Hokkaido, em 17 de outubro de 1972, JIRO é o mais jovem da banda. Também foi o último da formação oficial a entrar para a banda, em 1992. Antes de fazer parte do GLAY, JIRO foi guitarrista em várias outras bandas, tornando-se, mais tarde, baixista". Apresenta o programa de rádio "Buggy Crash Night" todos os sábados (21:00 h—22:00 h) na FM802 de Osaka. Embora durante muito tempo tenha havido boatos de que JIRO e Hisashi não tinham um bom relacionamento, reforçada por declarações feitas pelos próprios de que não eram amigos íntimos, acredita-se que não haja nenhuma desavença entre ambos. Por ter um rosto considerado infantil, o que por muito tempo fez o público vê-lo como um "menininho" Jiro sempre foi o mais popular da banda entre as adolescentes. Ele já foi eleito várias vezes o "namorado dos sonhos" em revistas destinadas a esse público. Jiro incorporou isso à sua imagem artística. Suas marcas registradas são: Cabelos espetados e coloridos (já usou de laranja e vermelho a verde e azul), roupas coloridas e escandalosas, muitas caretas e pulos altos no palco. Fora dos holofotes, porém, ele é quieto e já foi considerado de humor inconstante pelos seus colegas de banda. Em 2005, JIRO e Sawao Yamanaka, vocalista da banda japonesa The Pillows, fundaram a banda The Predators, que também tem em sua formação o baterista da banda Straightener, Shinpei Nakayama. JIRO e Sawao se conheceram em 1999 e tornaram-se amigos. Antes de fundarem a banda, já haviam tocado várias vezes, unidos pelo gosto em comum pela banda norte-americana Nirvana. Para o lançamento do álbum Hunting!, em 6 de julho de 2005, eles fundaram o selo independente Three Montain Records. O nome Three Montain Records foi criado a partir dos nomes dos integrantes da banda The Predators. Todos têm a palavra Yama (montanha em japonês) no sobrenome. O nome artístico "JIRO" não tem nenhuma razão especial. Jiro conta que esse foi o primeiro nome que lhe veio à cabeça quando o apresentador de um festival perguntou-lhe o nome. JIRO é casado desde 2000 com uma jornalista japonesa chamada Reiko, que trabalhava na revista de música "What's In?".
Masashi Hamauzu (浜渦正志, Hamauzu Masashi; Munique, 20 de setembro de 1971) é um compositor japonês de trilhas sonoras de…Masashi Hamauzu (浜渦正志, Hamauzu Masashi; Munique, 20 de setembro de 1971) é um compositor japonês de trilhas sonoras de videogames e fez parte da Square Enix de 1996 a 2010. Ele é melhor conhecido pelo seu trabalho compondo para as séries Final Fantasy e SaGa. Nascido na Alemanha, de mãe de descendência japonesa e de pai alemão, Hamauzu foi criado no Japão. Ele começou a se interessar na música ainda no jardim de infância, recebendo aulas de piano de seus pais. Hamauzu foi contratado pela Square (a atual Square Enix) em 1996 como trainee, e sua carreira como compositor solo teve início no ano seguinte, quando ele compôs a trilha sonora de Chocobo No Fushigina Dungeon. Ele colaborou com seu amigo e colega de composição Junya Nakano em vários jogos, trabalhando também com Ryo Yamazaki na maioria dos títulos que seguem a partir de SaGa Frontier 2. Após Nobuo Uematsu deixar a Square Enix em 2004, Hamauzu assumiu o posto de compositor da equipe musical da companhia. Também passou a ser um renomado pianista, arranjando uma série de álbuns, incluindo Sailing To The World Piano Score de Yasunori Mitsuda, 2006. Sua música incorpora vários estilos, embora ele faça uso da música clássica e ambiente com maior predominância. Em 2010, Hamauzu deixou a Square Enix para iniciar seu próprio estúdio, Monomusik.
Eri Kawai Kawai Eri (河井英理) (8 de maio de 1965 – 4 de agosto de 2008) foi uma cantora, compositora e pianista japonesa.…Eri Kawai Kawai Eri (河井英理) (8 de maio de 1965 – 4 de agosto de 2008) foi uma cantora, compositora e pianista japonesa. Ela se formou na Universidade Nacional de Tóquio de Belas Artes e Música porém não só compôs e cantou pop clássico, mas também música do mundo. Ela era amiga do compositor de video games Yasunori Mitsuda e tinha colaborado com ele em várias de suas obras. Morreu em 4 de agosto de 2008 aos 43 anos após ter sido hospitalizada por câncer de fígado.
Eiji Aonuma (青沼 英二, Aonuma Eiji; 16 de março de 1963), nascido como Eiji Onozuka (小野塚 英二, Onozuka Eiji), é um…Eiji Aonuma (青沼 英二, Aonuma Eiji; 16 de março de 1963), nascido como Eiji Onozuka (小野塚 英二, Onozuka Eiji), é um projetista, diretor e produtor japonês de jogos eletrônicos, vinculado a Nintendo. Ele é oficial sênior da divisão Nintendo EPD e produtor da franquia The Legend of Zelda.
Takashi Murakami (村上 隆, Murakami Takashi; Itabashi, Tóquio, 1 de fevereiro de 1962) é um prolífico artista japonês…Takashi Murakami (村上 隆, Murakami Takashi; Itabashi, Tóquio, 1 de fevereiro de 1962) é um prolífico artista japonês contemporâneo cujo trabalho abrange tanto a pintura quanto as mídias digitais. Licenciou-se pela Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio obtendo a graduação em nihonga (pintura tradicional japonesa). Entrou no mundo da arte contemporânea em 1990 sob a tutela do artista Masato Nakamura. Em 1993 criou o seu alter ego Mr. DOB. Começou então a ser reconhecido dentro e fora do Japão pela sua particular síntese entre a arte tradicional e contemporânea japonesa e a arte pop norte-americana. Ele cunhou o termo superflat, que descreve tanto a estética característica da tradição artística japonesa e a natureza do pós-guerra a cultura e a sociedade japonesa. Superflat também é usado como um apelido para descrever o estilo de Murakami e de outros artistas japoneses que ele influenciou. Conta com muitas exposições em variados locais de todo o mundo. Em maio de 2009 expôs no Museu Guggenheim Bilbau mas a sua exposição mais famosa foi no Palácio de Versalhes. A sua obra abarca múltiplas formas artísticas: o animé, pintura, escultura, desenho industrial e moda. Em 2007, o artista foi responsável pela parceria entre o rapper Kanye West resultando na criação da capa do Álbum Graduation, também foi diretor e animador do clipe da faixa de West, Good Morning, 11 anos mais tarde a parceria seria refeita, em 2018, dessa vez na criação e design da capa do Álbum colaborativo Kids See Ghosts (álbum) com o cantor e rapper Kid Cudi. Em 2009 a revista TIME definiu-o como o mais influente representante da cultura japonesa contemporânea. Em 2011 a empresa Google pediu a ele que fizesse um Google Doodle para o solstício de inverno no hemisfério sul. Em 2019 fez um videoclipe para a Billie Eilish, You Should See Me in a Crown.
Tokihiro Satō (佐藤 時啓, Satō Tokihiro; nascido em 14 de setembro de 1957 em Sakata, Yamagata Japão) é um fotógrafo…Tokihiro Satō (佐藤 時啓, Satō Tokihiro; nascido em 14 de setembro de 1957 em Sakata, Yamagata Japão) é um fotógrafo japonês. Sato é conhecido por suas expressões incomuns de luz e espaço e interpretações de performance e dança. Recebendo seu MFA e BFA em Música e Belas Artes da Universidade das Artes de Tóquio em 1981, Sato foi originalmente formado como escultor. Reconhecido pela interação lúdica da luz, Sato utiliza uma câmera de grande formato para exposições que duram de uma a três horas, enquanto se movimenta pelo espaço criando linhas iluminadas desenhadas com lanternas. Os resultados são fotografias detalhadas interrompidas por padrões de luz. E por causa das longas exposições, os movimentos de Sato pela cena permanecem indetectáveis pela câmera; a fotografia captura sua presença, mas não sua imagem. As fotografias de Sato são exibidas em todo o mundo em museus públicos e privados, incluindo o Solomon R. Guggenheim Museum (Nova York); o Museu de Arte do Condado de Los Angeles; o Museu de Belas-Artes de Houston; o Museu de Arte de Cleveland; Museu Hara de Arte Contemporânea (Tóquio) entre outros. Ele fez exposições individuais em museus nos Estados Unidos: no Cleveland Museum of Art (2003), no Art Institute of Chicago (2005) e no Frist Center for the Visual Arts em Nashville (2010). Atualmente é professor no Departamento de Arte Intermídia da Universidade de Artes de Tóquio.
Ryuichi Sakamoto (坂本 龍一, Sakamoto Ryūichi) (Pronúncia japonesa: [ɽju͍ːꜜitɕi sakamoto]) (Nakano, 17 de janeiro de 1952 –…Ryuichi Sakamoto (坂本 龍一, Sakamoto Ryūichi) (Pronúncia japonesa: [ɽju͍ːꜜitɕi sakamoto]) (Nakano, 17 de janeiro de 1952 – 28 de março de 2023), foi um músico, compositor, produtor e ator japonês, baseado em Tóquio e Nova York. Foi membro da banda Yellow Magic Orchestra.
Jun Fukamachi (深町 純, Fukamachi Jun) (Tokyo, 21 de maio de 1946 - Tokyo, 22 de novembro de 2010) foi um arranjador…Jun Fukamachi (深町 純, Fukamachi Jun) (Tokyo, 21 de maio de 1946 - Tokyo, 22 de novembro de 2010) foi um arranjador, tecladista e compositor japonês de jazz fusion e música ambiente. Fukamachi ganhou notoriedade por ter tocado com The Brecker Brothers e Steve Gadd, entre outros, além de uma sólida carreira solo. Várias de suas composições foram incluídas em trilhas-sonoras de filmes e seriados. Considerado uma figura cult na música ambiente nipônica, Fukamachi faleceu em 22 de novembro de 2010, vitimado por uma dissecção aórtica devido a um hematoma pericárdico.
Kazuo Iwamura (1939-2014, em japonês: 三船 敏郎; romaniz.: Iwamura Kazuo) foi um desenhador e ilustrador por crianças…Kazuo Iwamura (1939-2014, em japonês: 三船 敏郎; romaniz.: Iwamura Kazuo) foi um desenhador e ilustrador por crianças japonês, conhecido por ser o criador da série Família 14, série de livros infantis ilustrados que fala da vida de uma família de 14 ratinhos.
Motoko Ishii (石井 幹子, Ishii Motoko, nasceu a 15 de outubro de 1938) é uma designer de iluminação japonesa. De 1965 a…Motoko Ishii (石井 幹子, Ishii Motoko, nasceu a 15 de outubro de 1938) é uma designer de iluminação japonesa. De 1965 a 1967 Motoko trabalhou nos escritórios de iluminação de design em Finlândia e Alemanha. Retornada ao Japão em 1968, fundou o Ishii Motoko Design Office. Um dos seus principais projetos foi o plano para a iluminação na Expo '75, em Okinawa. No entanto, o aumento dos custos de energia provou ser um problema, devido à crise energética. A partir dos anos 1980, Ishii produziu os projetos para uma série de grandes obras. Três grandes eventos para os quais ela foi responsável pela iluminação foram Expo '85, em Tsukuba, o Festival de Luzes de Yokohama e o Japan Flora 2000. Ishii projetou a iluminação para as cidades de Osaka, Hakodate, Himeji e Kurashiki, e para o Gassho-zukuri uma aldeia em Shirakawa. O seu projeto da iluminação para a Torre de Tóquio trouxe atenção internacional. Com ele, venceu a Illuminating Engineering Society of North America, o Light Fantasy Electricity Pavilion, a Expo '90 (Osaka, 1990) e novamente o concurso para a Rainbow Bridge.
Eiko Ishioka (em japonês: 石岡 瑛子; romaniz.: Ishioka Eiko; nascida em Tóquio, Japão, em 12 de julho de 1938 – 21 de…Eiko Ishioka (em japonês: 石岡 瑛子; romaniz.: Ishioka Eiko; nascida em Tóquio, Japão, em 12 de julho de 1938 – 21 de janeiro de 2012) foi uma figurinista, diretora de arte e designer gráfica japonesa. Ganhou o Oscar de melhor figurino na edição de 1993 por Drácula de Bram Stoker, e foi póstumamente indicada na mesma categoria pelo filme de 2012 de Tarsem Singh, Mirror Mirror. Conhecida por seu estilo único, onde ela unia a estética ocidental e oriental, Eiko morou em Manhattan por vários anos. Abusava de temas góticos, com tons de erotismo e sensualidade. Seu estilo provocativo foi um dos fatores que atraiu a atenção de Coppola para sua produção de Drácula.
Yōichi Kotabe (小田部 羊一, Kotabe Yōichi; 15 de setembro de 1936) é um mangaká e desenhista de personagens que já trabalhou…Yōichi Kotabe (小田部 羊一, Kotabe Yōichi; 15 de setembro de 1936) é um mangaká e desenhista de personagens que já trabalhou com Isao Takahata e Hayao Miyazaki. Ele é professor da Academia Tokyo Designer em curso de animação. Ele era casado comReiko Okuyama, que tambem é desenhista de anime, e em conjunto fundaram o estúdio Atelier Rei (アトリエ Atorie Rei ? ). Kotabe trabalhava às vezes com sua ex-esposa sob o pseudônimo Antelope (あんていろー Anteirōpu ? ). Eles trabalharam juntos no filmes Horus: Prince of the Sun e Panda! Go, Panda!. Foi designer de personagens para Heidi: A Menina dos Alpes e 3000 Leagues in Search of Mother que foi exibida no World Masterpiece Theater, um popular programa de animação que exibe a cada ano uma versão animada de diferentes histórias clássicas da literatura. Ele trabalhava supervisionando e ilustrando a serie Super Mario para aNintendo desde o original Super Mario Bros. Ele também fez trabalhos de design para The Legends of Zelda e Mole Mania. Ele também fez o acabamento final no anime Pokémon, onde aperfeiçoou o desenho do Pikachu e outros jogos de vídeo game como design e supervisor de animação. Em 2003, ele participou do projeto colaborativo Winter Days.
Kazuko Hara (em japonês 原嘉壽子, Hara Kazuko, 1935-2014) foi uma prolífica compositora de óperas japonesa. Entre 1978 e…Kazuko Hara (em japonês 原嘉壽子, Hara Kazuko, 1935-2014) foi uma prolífica compositora de óperas japonesa. Entre 1978 e 1999 escreveu 18 óperas, muitas delas tocadas em Tóquio pela Nihon Opera Kyokai ou pela Nikikai Opera e uma tocada em Itália. Em geral Kazuko Hara compõe sobre temas japoneses, contudo a sua segunda ópera foi sobre a personagem de Conan Doyle Sherlock Holmes, para além de já ter composto uma obra dedicada ao Crime e Castigo de Fiódor Dostoiévski, para uma grande produção do Novo Teatro Nacional de Tóquio, em 1999.
Norio Ohga (大 贺 典 雄) (Numazu, Shizuoka, 29 de janeiro de 1930 – Tóquio, 23 de abril de 2011) foi um empresário japonês.…Norio Ohga (大 贺 典 雄) (Numazu, Shizuoka, 29 de janeiro de 1930 – Tóquio, 23 de abril de 2011) foi um empresário japonês. Noria foi um dos desenvolvedores do CD, no período que foi o presidente da Sony (1982 - 1995). Em 2000 ele tornou-se semiaposentado, como presidente do conselho da empresa que presidira.
Yasushi Akutagawa (em japonês 芥川 也寸志 Akutagawa Yasushi, Tabata, Tóquio, 12 de Julho de 1925 — Tóquio, 31 de Janeiro de…Yasushi Akutagawa (em japonês 芥川 也寸志 Akutagawa Yasushi, Tabata, Tóquio, 12 de Julho de 1925 — Tóquio, 31 de Janeiro de 1989) foi um compositor e maestro japonês, filho de Ryunosuke Akutagawa. Estudou composição com Kunihiko Hashimoto e Akira Ifukube no Conservatório de Música de Tóquio. Foi um dos membros dos Sannin no kai (Os Três) juntamente com Ikuma Dan e Toshiro Mayuzumi. Em 1954, num período em que o Japão não tinha relações diplomáticas com a União Soviética, entrou na União Soviética ilegalmente, tornando-se amigo de Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian e Dmitriy Borisovich Kabalevskiy, sendo o único compositor japonês cujas obras foram publicadas oficialmente na União Soviética nesta altura. As suas obras foram influenciadas por Stravinsky, Shostakovich, Prokofiev e Ifukube. Foi ainda popular enquanto mestre de cerimónias em programas de televisão. Já enquanto educador, dedicou-se a uma orquestra amadora, a Shin Kokyo Gakudan (Orquestra Nova Sinfonia). Após a sua morte, em 1990, foi estabelecido o prémio Akutagawa em sua memória.
Kazuo Yamada (山田 一雄, Yamada Kazuo; 19 de outubro de 1912 – 13 de agosto de 1991) foi um compositor e maestro japonês.…Kazuo Yamada (山田 一雄, Yamada Kazuo; 19 de outubro de 1912 – 13 de agosto de 1991) foi um compositor e maestro japonês. Entre outras, dirigiu a Orquestra Filarmónica de Tóquio, a Orquestra Filarmónica de Kanagawa e a Orquestra Sinfónica NHK.
Junzō Yoshimura (吉村 順三, Yoshimura Junzō; 7 de setembro de 1908 — 11 de abril de 1997) foi um arquiteto e professor…Junzō Yoshimura (吉村 順三, Yoshimura Junzō; 7 de setembro de 1908 — 11 de abril de 1997) foi um arquiteto e professor japonês.
Tanaka Jun, mais conhecido como Tabaka Isson, (田中一村, 22 de julho de 1908 – 11 de setembro de 1977), foi um pintor…Tanaka Jun, mais conhecido como Tabaka Isson, (田中一村, 22 de julho de 1908 – 11 de setembro de 1977), foi um pintor japonês de Nihonga do Período Shōwa lembrado por suas pinturas de pássaros e flores da Ilha Amami. Nascido em Tochigi, Tochigi, Tanaka Isson era filho de um escultor local. Interessado por arte desde a infância, ele ganhou seu primeiro prêmio por uma pintura em aquarela quando tinha sete anos. Em 1926, ele se matriculou na Tokyo Bijutsu Gakko (a predecessora da Universidade de Artes de Tóquio), onde Tanaka Isson se especializou em pintura Nihonga contudo, não chegou a concluir sua graduação devido à saúde de seu pai e a falta de recursos para continuar seus estudos. A partir de 1938, Tanaka Isson viveu em vários locais em Chiba, e embora seu futuro parecesse inicialmente promissor, seu isolamento do circuito mainstream de arte significou que ele teve dificuldades de estabelecer seu nome no mercado. Tanaka Isson foi forçado a trabalhar em inúmeros trabalhos temporários e não especializados para sobreviver ao mesmo tempo em que continuava pitando nas horas vagas. Nos anos da Segunda Guerra Mundial, ele acabou ficando doente e muito pobre. Foi apenas em 1947, em uma exposição patrocinada por Kawabata Ryūshi, que seu nome passou a ser minimamente reconhecido no mundo da arte. Em 1958, quando tinha cinquenta anos, Tanaka Isson resolveu mudar-se para Amami Ōshima, onde conseguiu emprego em uma fábrica de seda. Ganhando apenas o suficiente para uma vida frugal, ele continuou a pintar usando a natureza de Amami Ōshima como inspiração. Sua produção nos anos 1960 e início dos anos 1970 foi prolífica. Tanaka Isson morreu na obscuridade em 1977 de um ateque cardíaco, aos sessenta e nove anos de idade. Após a sua morte, sua vida e estilo artístico foram comparados à Paul Gauguin no programa Sunday Art Museum da rede de televisão japonesa NHK. Em 2001, um museu-memorial de arte foi inaugurado em sua homenagem perto do aeroporto em Amami Oshima. Uma das pinturas de Isson, Amami Forest, palm trees and bougainvillea (Floresta Amami, palmeiras e buganvílias) foi selecionada pela Japan Post para um selo postal comemorativo em 1983, comemorando o 50º aniversário da reversão das ilhas Amami ao controle japonês.
Tsugouharu Foujita ou em japonês: Tsuguharu Fujita, transl. Fujita Tsuguharu (Tóquio, 27 de novembro de 1886 — Zurique…Tsugouharu Foujita ou em japonês: Tsuguharu Fujita, transl. Fujita Tsuguharu (Tóquio, 27 de novembro de 1886 — Zurique, 29 de janeiro de 1968) foi um pintor modernista japonês que se naturalizou francês e converteu-se ao catolicismo. Nascido em Tóquio, ficou conhecido por aplicar técnicas japonesas em pinturas de estilo ocidental. Ele foi considerado "o mais importante artista japonês atuando no Ocidente durante o século 20". Seu Livro dos Gatos, publicado em Nova York por Covici Friede, 1930, com 20 desenhos gravados em chapa de Foujita, é um dos 500 livros raros mais vendidos no mercado e é classificado por negociantes de livros raros como "o livro sobre gatos mais popular e desejável já publicado".
Mokiti Okada (岡田茂吉, Okada Mokichi) (23 de dezembro de 1882 – 10 de fevereiro de 1955) foi o fundador da Igreja…Mokiti Okada (岡田茂吉, Okada Mokichi) (23 de dezembro de 1882 – 10 de fevereiro de 1955) foi o fundador da Igreja Messiânica Mundial (世界救世教, Sekai Kyusei Kyo izunome), na qual é conhecido pelo título honorífico de Meishu-Sama (明主様, Meishu-Sama, Senhor da Luz).
Goyō Hashiguchi (橋口 五葉, Hashiguchi Goyō; 21 de dezembro de 1880 — 24 de fevereiro de 1921) foi um artista japonês…Goyō Hashiguchi (橋口 五葉, Hashiguchi Goyō; 21 de dezembro de 1880 — 24 de fevereiro de 1921) foi um artista japonês dedicado ao ukiyo-e. Especializou-se na vertente bijin-ga, retratando a beleza feminina. É considerado um dos mais prolíficos produtores de gravuras shin-hanga do século XX.
