Yoichi Ochiai (落合 陽一, Ochiai Yoichi, nascido em 16 de setembro de 1987) é um artista de mídia, pesquisador, acadêmico e…Yoichi Ochiai (落合 陽一, Ochiai Yoichi, nascido em 16 de setembro de 1987) é um artista de mídia, pesquisador, acadêmico e empresário japonês. Ele é mais conhecido por suas pesquisas e obras de arte que exploram a interação entre humanos e computadores, e por sua filosofia da "Natureza Digital" (Digital Nature), que busca uma fusão entre o mundo digital e o mundo físico. Atualmente, é professor associado na Universidade de Tsukuba e CEO da Pixie Dust Technologies.
Masayori "Masi" Oka (AFI: [masi]) (Tóquio, 27 de dezembro de 1974) é um ator nipo-americano indicado ao Globo de Ouro e…Masayori "Masi" Oka (AFI: [masi]) (Tóquio, 27 de dezembro de 1974) é um ator nipo-americano indicado ao Globo de Ouro e artista de efeitos digitais. Atuou em muitos filmes e séries, inclusive na série Heroes, exibida pela rede NBC, onde interpreta um dos mais populares personagens[carece de fontes]?, Hiro Nakamura.
Hajime Tsutsui (筒井はじめ, Tsutsui Hajime; 7 de dezembro de 1970, Katsushika, Tóquio) é um artista e designer japonês.…Hajime Tsutsui (筒井はじめ, Tsutsui Hajime; 7 de dezembro de 1970, Katsushika, Tóquio) é um artista e designer japonês. Atualmente, ele é designer de moda da 『TSUTSUIHAJIME×HYOUZAEMON』『TSUTSUI HAJIME×L'HOMOS』『NINITA』.
Kazuhiro Tsuji (辻 一弘, Tsuji Kazuhiro) é um maquiador e especialista em efeitos visuais japonês. Foi indicado ao Oscar…Kazuhiro Tsuji (辻 一弘, Tsuji Kazuhiro) é um maquiador e especialista em efeitos visuais japonês. Foi indicado ao Oscar de melhor maquiagem e penteados por Click (2006) e Norbit (2007), e venceu pelos filmes Darkest Hour (2017) e Bombshell (2019).
Gengoroh Tagame (田亀 源五郎, Tagame Gengorō; Kamakura, 3 de fevereiro de 1964) é um pseudônimo do artista de mangá japonês.…Gengoroh Tagame (田亀 源五郎, Tagame Gengorō; Kamakura, 3 de fevereiro de 1964) é um pseudônimo do artista de mangá japonês. É considerado o criador mais prolífico e influente no gênero mangá gay. Tagame começou a contribuir com mangás e ficção em prosa para revistas japonesas voltadas para o público gay masculino na década de 1980, após estrear como artista de mangá na revista de mangá yaoi (romance entre homens) June enquanto ainda estava no ensino médio. Como aluno, estudou design gráfico na Universidade de Arte de Tama e trabalhou como designer gráfico comercial e diretor de arte para sustentar sua carreira como artista de mangá. Sua série de mangás The Toyed Man (嬲り者, Naburi-Mono), originalmente serializada na revista gay masculina Badi de 1992 a 1993, obteve grande sucesso após ser publicada como livro em 1994. Depois de cofundar a revista gay G-men em 1995, Tagame começou a trabalhar como mangaká gay em tempo integral. Durante grande parte de sua carreira, Tagame criou exclusivamente mangás eróticos e pornográficos, obras que se distinguem por suas representações gráficas de sadomasoquismo, violência sexual e hipermasculinidade. A partir da década de 2010, Tagame ganhou reconhecimento dos meios de comunicação de massa após começar a produzir simultaneamente mangás não pornográficos que retratavam temas e assuntos LGBT; sua série de mangás de 2014, O Marido do meu Irmão, sua primeira série voltada para o público em geral, recebeu aclamação da crítica sendo premiada pelo Festival de Artes Midiáticas do Japão, pela Associação dos Cartunistas do Japão e o Prêmio Eisner. Tagame também é conhecido por suas contribuições como historiador de arte, por meio de sua série de antologias de arte em vários volumes Arte erótica gay no Japão.
Takashi Murakami (村上 隆, Murakami Takashi; Itabashi, Tóquio, 1 de fevereiro de 1962) é um prolífico artista japonês…Takashi Murakami (村上 隆, Murakami Takashi; Itabashi, Tóquio, 1 de fevereiro de 1962) é um prolífico artista japonês contemporâneo cujo trabalho abrange tanto a pintura quanto as mídias digitais. Licenciou-se pela Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio obtendo a graduação em nihonga (pintura tradicional japonesa). Entrou no mundo da arte contemporânea em 1990 sob a tutela do artista Masato Nakamura. Em 1993 criou o seu alter ego Mr. DOB. Começou então a ser reconhecido dentro e fora do Japão pela sua particular síntese entre a arte tradicional e contemporânea japonesa e a arte pop norte-americana. Ele cunhou o termo superflat, que descreve tanto a estética característica da tradição artística japonesa e a natureza do pós-guerra a cultura e a sociedade japonesa. Superflat também é usado como um apelido para descrever o estilo de Murakami e de outros artistas japoneses que ele influenciou. Conta com muitas exposições em variados locais de todo o mundo. Em maio de 2009 expôs no Museu Guggenheim Bilbau mas a sua exposição mais famosa foi no Palácio de Versalhes. A sua obra abarca múltiplas formas artísticas: o animé, pintura, escultura, desenho industrial e moda. Em 2007, o artista foi responsável pela parceria entre o rapper Kanye West resultando na criação da capa do Álbum Graduation, também foi diretor e animador do clipe da faixa de West, Good Morning, 11 anos mais tarde a parceria seria refeita, em 2018, dessa vez na criação e design da capa do Álbum colaborativo Kids See Ghosts (álbum) com o cantor e rapper Kid Cudi. Em 2009 a revista TIME definiu-o como o mais influente representante da cultura japonesa contemporânea. Em 2011 a empresa Google pediu a ele que fizesse um Google Doodle para o solstício de inverno no hemisfério sul. Em 2019 fez um videoclipe para a Billie Eilish, You Should See Me in a Crown.
Isao Tomita (冨田 勲, Tomita Isao; 22 de abril de 1932 – 5 de maio de 2016) foi um tecladista e compositor de música…Isao Tomita (冨田 勲, Tomita Isao; 22 de abril de 1932 – 5 de maio de 2016) foi um tecladista e compositor de música eletrônica japonês. Em 1974, Tomita lançou o LP Snowflakes are Dancing, recebendo o prêmio da National Association of Record Merchandisers (NARM) como melhor gravação de música clássica do ano. Tomita adaptou partituras orquestrais para o sintetizador e desenvolveu técnicas de obtenção de sons eletrônicos para serem empregados no lugar dos sons dos instrumentos acústicos. As produções de Tomita na década de 1970 envolvem muitas tarefas de criação e transformação do som. As partituras dos grandes compositores foram analisadas e as possibilidades de utilização dos sintetizadores para a criação das versões eletrônicas foram cuidadosamente estudadas.
