Ryūsuke Hamaguchi (Kanagawa, 16 de dezembro de 1978) é um cineasta e roteirista japonês. Os trabalhos mais conhecidos e…Ryūsuke Hamaguchi (Kanagawa, 16 de dezembro de 1978) é um cineasta e roteirista japonês. Os trabalhos mais conhecidos e aclamados do diretor pela crítica incluem Asako I & II, Wheel of Fortune and Fantasy, vencedor do Grande Prémio do Júri (Festival de Berlim) e Doraibu mai kā (Drive My Car), pelo qual venceu o Golden Globes, Bafta, Oscar de melhor filme internacional e o Prêmio de Roteiro (Festival de Cannes).
Jun'ya Ōta (太田 順也, Ōta Jun'ya), conhecido profissionalmente como ZUN, é um desenvolvedor de jogos, compositor e…Jun'ya Ōta (太田 順也, Ōta Jun'ya), conhecido profissionalmente como ZUN, é um desenvolvedor de jogos, compositor e responsável pela série de jogos Touhou Project. Ele publicou os jogos através de seu grupo doujin Team Shanghai Alice, do qual é o único membro. ZUN já trabalhou na empresa Taito Corporation em 1998 e esteve envolvido em alguns jogos, mas saiu por insatisfação em 2007. Ele também é conhecido como Hakurei Kannushi (博麗神主), que também é o nome da sua conta no Twitter.
Jun Maeda (麻枝 准, Maeda Jun; nascido em 3 de janeiro de 1975) é um escritor japonês e co-fundador da marca de romance…Jun Maeda (麻枝 准, Maeda Jun; nascido em 3 de janeiro de 1975) é um escritor japonês e co-fundador da marca de romance visual Key sob a VisualArt's. Ele é considerado um pioneiro dos romances visuais nakige, e contribuiu principalmente como escritor de cenários, letrista e compositor musical para os jogos que a empresa produz. Seu estilo foi originalmente inspirado por James Herbert Brennan, sendo influenciado pelo romance O Impiedoso Pais das Maravilhas e o Fim do Mundo de Haruki Murakami. Nascido na Prefeitura de Mie, Japão, Maeda formou-se na escola secundária de Mie e mais tarde se formou em psicologia na Universidade de Chukyo. Antes de fundar a Key, Maeda trabalhou na empresa Tactics, onde teve participação na criação de dois jogos para aquela empresa, Moon. e One: Kagayaku Kisetsu e. Após fundar a Key, Maeda dedicou-se muito a títulos como Kanon, Air, Clannad, Angel Beats! e Charlotte.
Lee Sang-il (japonês: 李 相日, Hepburn: Ri San'iru; em coreano: 이상일, Niigata, 6 de janeiro de 1974) é um diretor de cinema…Lee Sang-il (japonês: 李 相日, Hepburn: Ri San'iru; em coreano: 이상일, Niigata, 6 de janeiro de 1974) é um diretor de cinema japonês. Ele é a terceira geração de Zainichi Korean. Suas obras são caracterizadas por uma exploração profunda de conflitos humanos e o lado obscuro da sociedade, o que lhe rendeu várias avaliações e sucessos comerciais. Ele foi indicado várias vezes ao Prêmio da Academia Japonesa de Cinema, vencendo as categorias de Melhor Imagem e Melhor Diretor duas vezes. Lee iniciou sua carreira com seu projeto de conclusão de curso no Instituto Japonês de Imagem em Movimento, Chong (1999). O filme apresenta um personagem principal que frequenta um colégio ligado à Coreia do Norte, um cenário que reflete a própria experiência de Lee. Ganhou quatro prêmios, incluindo o Grande Prêmio, no Festival de Cinema Pia (PFF) de 2000. Seu quinto filme, Hula Girls (2006), que retrata as filhas de mineiros de carvão salvando sua cidade decadente através da dança hula, foi um grande sucesso. Ganhou inúmeros prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor no Prêmio da Academia Japonesa de Cinema. Ele continuou a receber aclamação com adaptações dos romances de Shuichi Yoshida. Seu sétimo filme, Villain (2010), que retrata a complexa linha tênue entre o bem e o mal após um assassinato, e seu oitavo filme, Rage (2016), que retrata como a suspeita destrói a confiança entre três grupos de pessoas, ambos receberam indicações para Melhor Filme e Melhor Diretor, além de ganharem vários prêmios de atuação. Seu nono filme, Wandering (2022), explorou o vínculo controverso entre uma ex-vítima de sequestro e seu sequestrador. Seu décimo filme, Kokuho (2025), marcou sua terceira adaptação de um romance de Shuichi Yoshida. Retratando a vida e a rivalidade dos atores de Kabuki, o filme arrecadou mais de ¥17.37 bilhões (US$115 milhões). Tornou-se o filme japonês live-action de maior bilheteria da história e registrou a 11ª maior receita de bilheteria doméstica de todos os tempos, incluindo filmes de anime.
Kenta Fukasaku (深作 健太, Fukasaku Kenta; Tóquio, 15 de setembro de 1972) é um roteirista e diretor de cinema japonês.…Kenta Fukasaku (深作 健太, Fukasaku Kenta; Tóquio, 15 de setembro de 1972) é um roteirista e diretor de cinema japonês. Filho do cineasta Kinji Fukasaku e da atriz Sanae Nakahara.
Masashi Hamauzu (浜渦正志, Hamauzu Masashi; Munique, 20 de setembro de 1971) é um compositor japonês de trilhas sonoras de…Masashi Hamauzu (浜渦正志, Hamauzu Masashi; Munique, 20 de setembro de 1971) é um compositor japonês de trilhas sonoras de videogames e fez parte da Square Enix de 1996 a 2010. Ele é melhor conhecido pelo seu trabalho compondo para as séries Final Fantasy e SaGa. Nascido na Alemanha, de mãe de descendência japonesa e de pai alemão, Hamauzu foi criado no Japão. Ele começou a se interessar na música ainda no jardim de infância, recebendo aulas de piano de seus pais. Hamauzu foi contratado pela Square (a atual Square Enix) em 1996 como trainee, e sua carreira como compositor solo teve início no ano seguinte, quando ele compôs a trilha sonora de Chocobo No Fushigina Dungeon. Ele colaborou com seu amigo e colega de composição Junya Nakano em vários jogos, trabalhando também com Ryo Yamazaki na maioria dos títulos que seguem a partir de SaGa Frontier 2. Após Nobuo Uematsu deixar a Square Enix em 2004, Hamauzu assumiu o posto de compositor da equipe musical da companhia. Também passou a ser um renomado pianista, arranjando uma série de álbuns, incluindo Sailing To The World Piano Score de Yasunori Mitsuda, 2006. Sua música incorpora vários estilos, embora ele faça uso da música clássica e ambiente com maior predominância. Em 2010, Hamauzu deixou a Square Enix para iniciar seu próprio estúdio, Monomusik.
Toshikazu Kawaguchi (川口 俊和; 1971) é um autor, argumentista e realizador japonês nascido em Osaka. Recebeu o Grande…Toshikazu Kawaguchi (川口 俊和; 1971) é um autor, argumentista e realizador japonês nascido em Osaka. Recebeu o Grande Prémio do Festival de Teatro de Suginami pela versão para teatro de Before the Coffee Gets Cold além de ter sido nomeado no Prémio do Livreiro pela versão em romance. Foi produtor e diretor do grupo de teatro Sonic Snail, para o qual também escreveu. Como dramaturgo, destacam-se as suas peças COUPLE, Sunset Song e Family Time. A série Antes que o Café Arrefeça tornou-se um bestseller internacional e foi adaptado para cinema no Japão.
Ryuhei Kitamura (北村 龍平, Kitamura Ryūhei; nascido em 30 de maio, 1969) é um diretor de cinema japonês. Kitamura é…Ryuhei Kitamura (北村 龍平, Kitamura Ryūhei; nascido em 30 de maio, 1969) é um diretor de cinema japonês. Kitamura é representado por John Campisi na Creative Artists Agency, gerenciada por Adam Krentzman na Anonymous Content, além de ser um diretor da GDA.
Ichirō Ōkouchi (大河内 一楼, Ōkouchi Ichirō; Sendai, 28 de março de 1968) é um roteirista e romancista japonês. Ele é…Ichirō Ōkouchi (大河内 一楼, Ōkouchi Ichirō; Sendai, 28 de março de 1968) é um roteirista e romancista japonês. Ele é graduado pela Universidade de Waseda, Faculdade de Ciências Humanas. Ōkouchi é mais conhecido por colaborar com o diretor Gorō Taniguchi por compor a história e o roteiro da produção original da Sunrise, Code Geass: Lelouch of the Rebelion em 2006 e sua sequela Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 em 2008.
Momoko Sakura (さくら ももこ, Sakura Momoko) (8 de maio de 1965 – 15 de agosto de 2018) era o pseudônimo de um artista de…Momoko Sakura (さくら ももこ, Sakura Momoko) (8 de maio de 1965 – 15 de agosto de 2018) era o pseudônimo de um artista de mangá japonês de Shimizu, Shizuoka. Ela era mais conhecida como a criadora do mangá Chibi Maruko-chan. Sakura, que nasceu Miki Miura, revelou muito pouco sobre sua privacidade, incluindo seu nome real. Sakura fez sua estréia como artista em 1984 e o Chibi Maruko-chan foi publicado em Ribon, de 1986 a 1996. A série, que foi baseada em sua própria infância, foi ambientada em 1974 no Japão suburbano. Uma série de anime baseada no Chibi Maruko-chan foi ao ar entre 1990 e 1992, enquanto a segunda série atual, que estreou em 1995, continua até hoje. Sakura também fez a série de fantasia mais surreal Coji-Coji, que foi de 1997 a 1999. Ela também trabalhou com a Marvelous Interactive na criação do título Dreamcast, Sakura Momoko Gekijō Coji-Coji, e com a Nintendo na criação do título Game Boy Advance, Sakura Momoko no Ukiuki Carnival. Em 2005, ela desenhou os personagens para o título do Xbox 360 Every Party. Em 1989, ela recebeu o Kodansha Manga Award por shōjo por Chibi Maruko-chan. Sakura morreu de câncer de mama em 15 de agosto de 2018, aos 53 anos.
Satoru Akahori (あかほり さとる ou 赤堀 悟, Akahori Satoru, Handa, 8 de Março de 1965) é um escritor japonês de mangá. Ele é o…Satoru Akahori (あかほり さとる ou 赤堀 悟, Akahori Satoru, Handa, 8 de Março de 1965) é um escritor japonês de mangá. Ele é o criador de Saber Marionette, Sakura Wars e Sorcerer Hunters, roteirista e responsável pela criação de novela, mangá e anime.
Toshiya Ueno (上野俊哉, Ueno Toshiya; Prefeitura de Nagano, 2 de outubro de 1963 – 15 de abril de 2013) foi um diretor de…Toshiya Ueno (上野俊哉, Ueno Toshiya; Prefeitura de Nagano, 2 de outubro de 1963 – 15 de abril de 2013) foi um diretor de cinema, roteirista, ator e produtor cinematográfico japonês. Nascido na prefeitura de Nagano, Ueno gradou-se pelo Instituto Japonês da Imagem em Movimento. Ele é conhecido por ser um dos diretores do filme "Sete Deuses da Sorte de Rosa" (ピンク七福神, pinku shichifukujin), produção que foi dirigida coletivamente, o grupo de diretores inclui: Ueno, Mitsuru Meike, Yūji Tajiri, Shinji Imaoka, Yoshitaka Kamata, Toshirō Enomoto e Rei Sakamoto. Após iniciar sua carreira como assistente de diretor, Ueno conquistou o prêmio "Melhor Diretor" da cerimônia Pink Grand Prix. Além desta conquista, ele também foi o responsável por dirigir dois filmes condecorados como "Melhor Filme" na mesma cerimônia.
Sion Sono (園 子 温, Sono Shion), nascido em 18 de dezembro de 1961) é um cineasta , autor e poeta japonês . Mais…Sion Sono (園 子 温, Sono Shion), nascido em 18 de dezembro de 1961) é um cineasta , autor e poeta japonês . Mais conhecido no circuito de festivais pelo filme Love Exposure (2008), ele tem sido chamado de "o cineasta mais subversivo do cinema japonês hoje"
Tarako Isono (磯野たらこ, Isono Tarako; Ōta, 17 de dezembro de 1960 – Tóquio, 4 de março de 2024), conhecido sob o nome…Tarako Isono (磯野たらこ, Isono Tarako; Ōta, 17 de dezembro de 1960 – Tóquio, 4 de março de 2024), conhecido sob o nome profissional Tarako (たらこ, Tarako) foi uma atriz, seiyu e cantora japonesa. Seu papel de estréia foi como um pré-escolar em Urusei Yatsura.
Hideaki Anno (em japonês: 庵野 秀明; romaniz.: Anno Hideaki; nascido em Ube, Yamaguchi, Japão, em 22 de maio de 1960) é um…Hideaki Anno (em japonês: 庵野 秀明; romaniz.: Anno Hideaki; nascido em Ube, Yamaguchi, Japão, em 22 de maio de 1960) é um animador e diretor japonês. É conhecido principalmente pelo seu trabalho como diretor na franquia Neon Genesis Evangelion, série que venceu o prêmio Anime Grand Prix em 1995 e 1996, que teve uma uma influência significativa na indústria da televisão de anime e na cultura popular japonesa. O estilo de Anno é definido por sua abordagem pós-modernista e pela ampla representação dos pensamentos e emoções dos personagens. Outros trabalhos de direção de Anno incluem Daicon Film's Return of Ultraman (1983), Gunbuster (1988), Nadia: The Secret of Blue Water (1990), Kare Kano (1998), Love & Pop (1998), Shiki-Jitsu (2000), Cutie Honey (2004), Re: Cutie Honey (2004), Rebuild of Evangelion (2007–2021) e Shin Godzilla (2016), com o último filme marcando o início da trilogia da franquia de reboots de tokusatsu, seguido por Shin Ultraman (2022) e Shin Kamen Rider (2023). Vários animes de Anno ganharam o prêmio Animage do Anime Grand Prix, incluindo Nadia: The Secret of Blue Water em 1990, Neon Genesis Evangelion em 1995 e 1996, e The End of Evangelion em 1997. Desde meados da década de 1980, ele trabalhou no estúdio de animação Gainax, um estúdio que ele fundou com amigos da universidade, como Yoshiyuki Sadamoto, Toshio Okada, Yasuhiro Takeda, Takami Akai e Shinji Higuchi. Originalmente, a empresa se chamava Daicon Films e seus primeiros trabalhos foram dois curtas para a 20ª Convenção Nacional de Ficção Científica do Japão, também conhecida como Daicon III. Em 2006, fundou (e desde então dirige) a produtora Khara inc..
Masayuki Suo (em kanji:周防正行, transliterado: Suo Masayuki), nascido a 29 de outubro de 1956 em Tóquio, é um realizador…Masayuki Suo (em kanji:周防正行, transliterado: Suo Masayuki), nascido a 29 de outubro de 1956 em Tóquio, é um realizador de cinema japonês. É talvez mais conhecidos pelos seus dois filmes vencedores de prémios da Academia Japonesa: Sumo Do, Sumo Don't em 1992 e Shall We Dance em 1996, vencedor de diversos prêmios.
Kiyoshi Kurosawa (黒沢 清, Kurosawa Kiyoshi; nascido em 19 de julho de 1955) é um diretor, roteirista, crítico e professor…Kiyoshi Kurosawa (黒沢 清, Kurosawa Kiyoshi; nascido em 19 de julho de 1955) é um diretor, roteirista, crítico e professor de cinema na Universidade de Artes de Tóquio. Por mais que ele tenha trabalhado em vários gêneros, Kurosawa é mais conhecido pelas suas contribuições ao gênero terror japonês.
Ryū Murakami (村上 龍, Murakami Ryū; Sasebo, Nagasaki, 19 de fevereiro de 1952) é um escritor, contista, ensaísta e…Ryū Murakami (村上 龍, Murakami Ryū; Sasebo, Nagasaki, 19 de fevereiro de 1952) é um escritor, contista, ensaísta e diretor de filmes japonês.
Mamoru Oshii (押井守 Oshii Mamoru; Ota, 8 de agosto de 1951) é um cineasta, diretor de televisão e escritor japonês.…Mamoru Oshii (押井守 Oshii Mamoru; Ota, 8 de agosto de 1951) é um cineasta, diretor de televisão e escritor japonês. Famoso por sua narrativa filosófica, Oshii dirigiu vários filmes de anime aclamados, incluindo Angel's Egg (1985) e Ghost in the Shell (1995). Ele também detém a distinção de ter criado o primeiro OVA, Dallos (1983). Como escritor, Oshii trabalhou como roteirista e, ocasionalmente, como escritor de mangá e romancista. Seus trabalhos mais notáveis como escritor incluem os mangás Kerberos Panzer Cop (1988-2000) e Ghost in the Shell (1989–1991). Por seu trabalho, Oshii recebeu e foi indicado a vários prêmios, incluindo a Palma de Ouro e o Leão de Ouro. Ele também atraiu elogios de muitos diretores, incluindo James Cameron e As Wachowskis.
Yoshiyuki Tomino (富野 由悠季, Tomino Yoshiyuki; nascido em 5 de novembro de 1941) é um animador, compositor, diretor…Yoshiyuki Tomino (富野 由悠季, Tomino Yoshiyuki; nascido em 5 de novembro de 1941) é um animador, compositor, diretor, roteirista e novelista japonês. Ele nasceu em Odawara, na província de Kanagawa, e estudou na Faculdade de Arte da Universidade Nihon. Ele é mais conhecido por criar a franquia de anime Gundam.
Gisaburō Sugii (杉井ギサブロー ou 杉井儀三郎, Sugii Gisaburō) é um diretor de anime e artista nihonga. Atualmente é um mebro do…Gisaburō Sugii (杉井ギサブロー ou 杉井儀三郎, Sugii Gisaburō) é um diretor de anime e artista nihonga. Atualmente é um mebro do estúdio de anime Grupo TAC, e é famoso pelo seu trabalho como diretor da série Touch (mangá) e do filme Milky Way Railroad.
Kazumasa Hirai (平井 和正, Hirai Kazumasa) (13 de maio de 1938 - 17 de janeiro de 2015) foi um escritor de ficção…Kazumasa Hirai (平井 和正, Hirai Kazumasa) (13 de maio de 1938 - 17 de janeiro de 2015) foi um escritor de ficção científica japonês, co-autor de 8 Man e Genma Taisen.
Kazuo Koike (小池一夫, Koike Kazuo) (Daisen, 8 de maio de 1936 - 17 de abril de 2019) foi um mangaka japonês. Koike…Kazuo Koike (小池一夫, Koike Kazuo) (Daisen, 8 de maio de 1936 - 17 de abril de 2019) foi um mangaka japonês. Koike, juntamente com o artista Goseki Kojima, criou o mangá Kozure Okami (Lobo Solitário no Brasil), e também foi responsável pelas adaptações cinematográficas da obra. Koike e Kojima ficaram conhecidos pela brilhante parceria entre roteiro e arte vistos em "Lobo Solitário" na primeira metade da década de 70. a dupla também foi responsável por Samurai Executor. Koike é autor de outros sucessos, incluindo Crying Freeman, o qual fez em parceria com o artista Ryoichi Ikegami e que teve enorme sucesso no Japão e em outros países, chegando inclusive a ser publicado no Brasil no início da década de 1990. Antes de trabalhar em Lobo Solitário, Koike foi assistente de Takao Saito em Golgo 13.
Kōji Wakamatsu (Wakuya, Miyagi, 1 de abril de 1936 — 17 de outubro de 2012) foi um realizador e argumentista japonês de…Kōji Wakamatsu (Wakuya, Miyagi, 1 de abril de 1936 — 17 de outubro de 2012) foi um realizador e argumentista japonês de cinema. Foi apelidado de "o mais importante realizador a emergir no género pinku eiga" e "um dos mais importantes realizadores japoneses da década de 60". O seu filme de 2010, Caterpillar, foi nomeado para o Urso de Ouro na 60ª edição do Festival de Berlim.
Nagisa Ōshima (大島渚, Ōshima Nagisa; Quioto, 31 de março de 1932 – Kanagawa, 15 de janeiro de 2013) foi um cineasta…Nagisa Ōshima (大島渚, Ōshima Nagisa; Quioto, 31 de março de 1932 – Kanagawa, 15 de janeiro de 2013) foi um cineasta japonês.
Yumie Hiraiwa (平岩 弓枝, Hiraiwa Yumie; Tóquio, 15 de março de 1932 – Tóquio, 9 de junho de 2023) foi uma autora japonesa…Yumie Hiraiwa (平岩 弓枝, Hiraiwa Yumie; Tóquio, 15 de março de 1932 – Tóquio, 9 de junho de 2023) foi uma autora japonesa, vencedora do Prêmio Naoki e condecorada com a Ordem da Cultura.
Yôji Yamada (Toyonaka, 13 de setembro de 1931 é um cineasta e roteirista japonês. Foi indicado ao Oscar de melhor filme…Yôji Yamada (Toyonaka, 13 de setembro de 1931 é um cineasta e roteirista japonês. Foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro na edição de 2004 pela realização da obra Tasogare Seibei, que completa a trilogia Samurai com Kakushi ken: Oni no tsume e Bushi no Ichibun.
Shohei Imamura (Japonês: 今村 昌平, Imamura Shōhei) (Tóquio, 15 de setembro de 1926 - 30 de maio de 2006) é um dos mais…Shohei Imamura (Japonês: 今村 昌平, Imamura Shōhei) (Tóquio, 15 de setembro de 1926 - 30 de maio de 2006) é um dos mais consagrados cineastas do Japão. Foi o primeiro diretor a conquistar duas Palma de Ouro no Festival de cinema de Cannes, com os filmes Unagi (A Enguia, 1997) e Narayama Bushiko (A Balada de Narayama, 1983). Seu último trabalho foi como um dos diretores do filme 11´09´´01, um drama composto de 11 segmentos realizados por cineastas de diferentes países. Imamura dirigiu o segmento Japan.
Yasuzo Massumura (増村保造; Masumura Yasuzō - 25 de agosto de 1924 - 23 de novembro de 1986) foi um cineasta japonês, cuja…Yasuzo Massumura (増村保造; Masumura Yasuzō - 25 de agosto de 1924 - 23 de novembro de 1986) foi um cineasta japonês, cuja obra foi produzida a partir da década de 1960. O autor mostra em suas obras de caráter transgressor, uma visão cruel do Japão no pós-guerra, por vezes com erotismo.
Keisuke Kinoshita (木下 惠介,, Kinoshita Keisuke; 5 de dezembro de 1912 – 30 de dezembro de 1998) foi um diretor de cinema…Keisuke Kinoshita (木下 惠介,, Kinoshita Keisuke; 5 de dezembro de 1912 – 30 de dezembro de 1998) foi um diretor de cinema e roteirista japonês. Embora menos conhecido internacionalmente do que seus contemporâneos Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi e Yasujirō Ozu, ele era uma figura muita famosa em seu país natal, amado pela crítica e pelo público entre as décadas de 1940 e 1960. Entre seus filmes mais conhecidos estão Carmen Kokyō ni Kaeru (1951), o primeiro longa-metragem colorido do Japão, Nihon no higeki (1953), Nijū-shi no hitomi (1954), Nogiku no gotoki kimi nariki (1955), Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki (1957), A Balada de Narayama (1958) e Fuefukigawa (1960).
Heinosuke Gosho (五所平之助, Gosho Heinosuke; 24 de janeiro de 1902 – 1 de maio de 1981) foi um diretor de cinema e…Heinosuke Gosho (五所平之助, Gosho Heinosuke; 24 de janeiro de 1902 – 1 de maio de 1981) foi um diretor de cinema e roteirista japonês que dirigiu o primeiro filme sonoro de sucesso do Japão, Madamu to nyōbō, de 1931. Seus filmes são principalmente associados ao gênero shōshimin-eiga (lit. "drama de pessoas comuns"). Suas obras mais notáveis incluem Entotsu no mieru basho, Ōsaka no yado, Takekurabe e Kiiroi Karasu.
Kogo Noda (野田 高梧, Noda Kōgo; 19 de novembro de 1893 – 23 de setembro de 1968) foi um roteirista japonês, famoso por…Kogo Noda (野田 高梧, Noda Kōgo; 19 de novembro de 1893 – 23 de setembro de 1968) foi um roteirista japonês, famoso por colaborar em muitos dos filmes do diretor Yasujirō Ozu.
