Юрі Кай (яп. 甲斐友梨; нар. 8 травня 1984(19840508), Сіґа) — японська борчиня вільного стилю, бронзова призерка чемпіонату…Юрі Кай (яп. 甲斐友梨; нар. 8 травня 1984(19840508), Сіґа) — японська борчиня вільного стилю, бронзова призерка чемпіонату світу, дворазова срібна призерка чемпіонатів Азії, володарка Кубку світу.
Юкіко Хоріґучі (яп. 堀口 悠紀子, латиніз.: Horiguchi Yukiko, нар. 28 січня 1983 року) — японська аніматорка та ілюстраторка…Юкіко Хоріґучі (яп. 堀口 悠紀子, латиніз.: Horiguchi Yukiko, нар. 28 січня 1983 року) — японська аніматорка та ілюстраторка з префектури Кіото, яка працювала в аніме-студії Kyoto Animation. При ілюструванні ранобе вона використовує псевдонім «Шіромізакана» (яп. 白身魚). Найбільш відома як дизайнерка персонажів для аніме-адаптацій K-On! та Lucky Star, а також як ілюстраторка серії ранобе Kokoro Connect. Вона є старшою сестрою оригінального дизайнера персонажів для аніме Sakura Quest та ілюстратора серії легких романів Sword Art Online і Sword Progressive, BUNBUN (також відомого як abec). Вона близька зі своїм братом і колись разом з ним входила до гуртка доджінші.
Шіґенорі Соеджіма (яп. 副島 成記, кириліз.: Соеджіма Шіґенорі; нар. 24 лютого 1974, Канаґава, Японія) — японський…Шіґенорі Соеджіма (яп. 副島 成記, кириліз.: Соеджіма Шіґенорі; нар. 24 лютого 1974, Канаґава, Японія) — японський художник-постановник персонажів, найвідоміший своєю роботою над серією рольових ігор Persona від Atlus. Після приєднання до компанії він спершу працював над другорядними проєктами, а з 2006 року — з виходом Persona 3 — став головним художником серії, перейнявши цю роль у свого наставника Кадзуми Канеко.
Ацухіко Морі (яп. 森 敦彦, нар. 31 травня 1972, Префектура Хіого) — японський футболіст, що грав на позиції воротаря.…Ацухіко Морі (яп. 森 敦彦, нар. 31 травня 1972, Префектура Хіого) — японський футболіст, що грав на позиції воротаря. Найбільш відомий за виступами за клуб «Йокогама Флюгелс».
Камія Хідекі (яп. 神谷 英樹, ромадзі: Kamiya Hideki, нар. 19 грудня 1970, Мацумото) - японський геймдизайнер, колишній…Камія Хідекі (яп. 神谷 英樹, ромадзі: Kamiya Hideki, нар. 19 грудня 1970, Мацумото) - японський геймдизайнер, колишній працівник корпорації Capcom та Clover Studio. У даний час він працює у студії PlatinumGames з колишніми працівниками Clover Studio.
Дзюн Такахаші або Джун Такахаші (яп. 高橋 盾, Takahashi Jun, МФА: [takahaɕi dʑɯɴ]; нар. 21 вересня 1969) — японський…Дзюн Такахаші або Джун Такахаші (яп. 高橋 盾, Takahashi Jun, МФА: [takahaɕi dʑɯɴ]; нар. 21 вересня 1969) — японський модельєр, творець бренду "UnderCover" (також вживаються версії написання "Under Cover" або "Undercover").
Нішіо Тецуя (яп. 西尾 鉄也, Nishio Tetsuya, нар. 23 червня 1968, Префектура Айчі) — аніматор і дизайнер персонажів. Нішіо…Нішіо Тецуя (яп. 西尾 鉄也, Nishio Tetsuya, нар. 23 червня 1968, Префектура Айчі) — аніматор і дизайнер персонажів. Нішіо розпочав свою кар'єру як аніматор проміжних кадрів у телесеріалі Osomatsu-kun (1988). Він працював у Studio Pierrot над Ninku (1995-1996). З моменту прийняття на роботу над фільмом Jin-Roh (1999), він працював у Production IG, раніше виконуючи фріланс-працю. Minipato виник завдяки тому, що Нішіо створив кілька рекламних ілюстрацій персонажів, які сподобалися Ошії, творцю серіалу Patlabor. Нішіо працював над фільмами «Актриса тисячоліття» (2001) та «Котяча вдячність» (2002). Він отримав премію Tokyo Anime Award за найкращий дизайн персонажів на Токійському міжнародному ярмарку аніме за роботу над «Небесними повзунами» у 2009 році. Нішіо особливо відомий своїми дизайнами літніх чоловіків. Масаші Кішімото попросив Тецую Нішіо керувати дизайном персонажів «Наруто», коли манґу було адаптовано в аніме-серіал. Був виданий артбук його робіт під назвою «Мистецтво Тецуї Нішіо: Повний спектр».
Суда Ґоічі (яп. 須田剛一, すだごういち; нар. 2 січня 1968) — головний виконавчий директор Grasshopper Manufacture. Також відомий…Суда Ґоічі (яп. 須田剛一, すだごういち; нар. 2 січня 1968) — головний виконавчий директор Grasshopper Manufacture. Також відомий як Suda 51. Псевдонім походить від його імені, японською «ґо» означає 5, а «ічі» — 1.
Цучіда Тосіро (яп. 土田 俊郎, Tsuchida Toshirō) (народився 1964) — це японський ігровий режисер і продюсер, який працює в…Цучіда Тосіро (яп. 土田 俊郎, Tsuchida Toshirō) (народився 1964) — це японський ігровий режисер і продюсер, який працює в японській компанії GREE, що займається розробкою відеоігор для соціальних мереж. У минулому він працював в Square Enix Co., Ltd. (раніше Square Co., Ltd.). Більш за всього відомий як творець медіафраншиз Front Mission і Arc the Lad.
Йошіюкі Садамото (яп. 貞本 義行, нар. 29 січня 1962) — японський дизайнер персонажів, манґака, один із співзасновників…Йошіюкі Садамото (яп. 貞本 義行, нар. 29 січня 1962) — японський дизайнер персонажів, манґака, один із співзасновників аніме-студії Gainax. До того як компанія отримала своє офіційне найменування (спершу вона називалася «Daicon Film») працював аніматором над вступною заставкою для конвенту «Daicon IV». Як дизайнер персонажів, його першою роботою у Gainax стало аніме «Royal Space Force: The Wings of Honneamise», що вийшло в 1987 році. Він також працював аніматором над «Gunbuster» та «Fushigi no Umi no Nadia», і повернувся до своєї основної спеціальності починаючи з першої серії аніме «Diebuster» (також відомого як «Gunbuster 2» чи «Top wo Nerae! 2»). Він став автором дизайну персонажів найбільш відомого серіалу студії Gainax — «Євангеліон», а також автором його манга-адаптації (котра стала першою повнорозмірною мангою Садамото). Окрім праці над «Євангеліоном» Садамото створив образи персонажів для «Nadia», «FLCL», «.hack//Sign», «Diebuster» та «The Girl Who Leapt Through Time». Його перший артбук має заголовок «Alpha» і являє собою колекцію ілюстрацій зроблених Садамото до «Євангеліона» (в тому числі для «Nadia» та «The Wings of Honneamise»). У 2003 Viz Media опублікували збірку його робіт під назвою «Der Mond» (нім. «Місяць»). Інші праці Садамото увійшли до артбуків «Die Sterne» (нім. «Зорі») та «Groundwork of FLCL» (англ. «Эскізи для Фурі-Курі»). Садамото автор однотомної манґи «Route 20» (аніме-проект був відмінений), а також 2-х коротких манґ (oneshot-ів) під назвами «Dirty Work» та «System of Romance». Садамото створив художнє оформлення альбому «Pilgrim» Еріка Клептона.
Арамакі Сіндзі (яп. 荒牧 伸志; нар. 2 жовтня 1960) — японський режисер анімації. Він є провідною фігурою в 3DCG анімації в…Арамакі Сіндзі (яп. 荒牧 伸志; нар. 2 жовтня 1960) — японський режисер анімації. Він є провідною фігурою в 3DCG анімації в Японії.
Акіра Кобаясі (яп. 小林 章, нар. 1960) — японський дизайнер шрифтів, який проживає в Німеччині. Як директор шрифту для…Акіра Кобаясі (яп. 小林 章, нар. 1960) — японський дизайнер шрифтів, який проживає в Німеччині. Як директор шрифту для Monotype, він стежить за дизайном гарнітури та передруками класичних гарнітур, таких як Optima. Він також був суддею кількох міжнародних конкурсів шрифтів. Раніше він працював у 写研 (Shaken), а пізніше розробив європейські символи для Hiragino Mincho та AXIS Font. Він є провідною людиною в розробці західних шрифтів у Японії та спільно з Германом Цапфом та Адріаном Фрутігером розробляв шрифти. Кобаясі виріс у Японії та написав книгу японською мовою про західні шрифти під назвою «西文字体» («західний шрифт»). Його роботи були описані в журналі Communication Arts, Print Magazine представив його в інтерв'ю, як і Sony Design.
Акіра Торіяма (яп. 鳥山 明, Торіяма Акіра, 5 квітня 1955 — 1 березня 2024) — японський манґака, ігровий художник та…Акіра Торіяма (яп. 鳥山 明, Торіяма Акіра, 5 квітня 1955 — 1 березня 2024) — японський манґака, ігровий художник та дизайнер персонажів. Став відомим завдяки своєму популярному манґа-серіалу Dr. Slump, проте найвідомішим твором Торіями є його пізніша робота — Dragon Ball. Крім того, він є автором дизайну персонажів декількох популярних відеоігор (серії Dragon Quest, Chrono Trigger та Blue Dragon). Торіяма вважається одним з тих художників, що змінили історію манґи, оскільки його роботи мають великий вплив та є надзвичайно популярними, особливо Dragon Ball, який чимало манґак називають джерелом власного натхнення. У 1981 році Торіяма отримав премію манґи Shogakukan за Dr. Slump як найкращу шьонен- або шьоджьо-манґу, а її продажі в Японії склали понад 35 мільйонів проданих копій. Манґа отримала успішну адаптацію у вигляді аніме-серіалу. Його наступна робота, Dragon Ball, стала однією з найпопулярніших та найуспішніших манґ у світі. З 250—300 мільйонами проданих копій по всьому світу вона друга найпродаваніша манґа усіх часів і вважається однією з основних причин, чому в середині 1980-х та середині 1990-х тираж манґи мав найвищі показники. За кордоном аніме-адаптації Dragon Ball були успішнішими, ніж сама манґа і їм завдячують зростанням популярності аніме на Заході.
Ямамото Йоджі (山本 耀司, Yamamoto Yōji, нар. 3 жовтня 1943, Токіо) — японський модельєр, який базується в Токіо та Парижі.…Ямамото Йоджі (山本 耀司, Yamamoto Yōji, нар. 3 жовтня 1943, Токіо) — японський модельєр, який базується в Токіо та Парижі. Вважається фахівцем із пошиття одягу поряд із такими, як Мадлен Віонне, він відомий своїм авангардним пошиттям одягу з естетикою японського дизайну. Ямамото виграв видатні нагороди за свій внесок у моду, в тому числі Кавалера/Офіцера/Командора Орден Мистецтв та літератури, Медаль Пошани з Пурпуровою стрічкою, Орден «За заслуги», Королівський дизайнер промисловості та Майстер нагороди за дизайн від Fashion Group International. Ямамото виражає в своїй одежі авангардистський характер, створюючи моделі, що відрізняються від течій моди 20 століття, часто з незвично великими габаритами (настільки, що складно розгледіти фігуру), складками і блискучими малюнками. Зазвичай в моделях Ямамото використовується один колір (частіше чорний). Бренд Ямамото став широко відомим як в Японії, так і за її межами у 1980-х роках. Ямамото випустив декілька колекцій, що стали відомими у всьому світі: Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto POUR HOMME Yohji Yamamoto + NOIR Yohji Yamamoto Coming Soon Y's Y's for men Y-3 Y's for living
Фукуда Сіґео (яп. 福田 繁雄, 4 лютого 1932 — 11 січня 2009) — японський скульптор, графік і дизайнер плакатів. Мінімаліст…Фукуда Сіґео (яп. 福田 繁雄, 4 лютого 1932 — 11 січня 2009) — японський скульптор, графік і дизайнер плакатів. Мінімаліст, жартівник і майстер оптичних ілюзій був одним з найцікавіших дизайнерів XX століття. Закінчивши в 1956 році Токійський художній університет, Фукуда працював ілюстратором, створював постери для правозахисних і добродійних організацій і брав участь в безлічі виставок по всьому світу. Фукуда, якого називали спадкоємцем Моріса Ешера, був одним з небагатьох японських художників, визнаних на Заході, — на його книзі «Visual Illusion» виросло не одне покоління американських графічних дизайнерів. Більш того, він став єдиним японцем, чиє ім'я включили в Зал слави престижного нью-йоркського Клубу артдиректорів.
Ясуо Оцука (яп. 大塚康生, Ōtsuka Yasuo, 11 липня 1931 — 15 березня 2021) — японський аніматор який працював з Toei…Ясуо Оцука (яп. 大塚康生, Ōtsuka Yasuo, 11 липня 1931 — 15 березня 2021) — японський аніматор який працював з Toei Animation, TMS Entertainment, та Studio Ghibli.
Кійоші Авадзу (яп. 粟津 潔, ромадзі: Awazu Kiyoshi, 19 лютого 1929 — 28 квітня 2009) — японський графічний дизайнер, який…Кійоші Авадзу (яп. 粟津 潔, ромадзі: Awazu Kiyoshi, 19 лютого 1929 — 28 квітня 2009) — японський графічний дизайнер, який працював у період після Другої світової війни в таких сферах, як дизайн плакатів, архітектура, сценографія, кіновиробництво та ілюстрація. Будучи самоучкою, Авадзу відзначався еклектичним і різноманітним графічним стилем, який використовував яскраві палітри, переосмислював мотиви традиційного японського мистецтва й сучасної поп-культури, а також впроваджував суперграфіку й експресивну типографіку у різних масштабах та просторових контекстах. Вважаючи дизайн базовою функцією людського життя і соціальною місією дизайнера «поширювати сільське в місто, виводити на перший план фольклор, відроджувати минуле, повертати забуте», Авадзу працював з представниками різних жанрів та запозичував ідеї з широкого спектра джерел, створюючи роботи, що були одночасно міждисциплінарними й виразними, протиставляючись уніфікуючим тенденціям модернізму. Його робота «Поверніть нам наші океани» 1955 року, яка була вираженням солідарності з рибалками, позбавленими права на риболовлю через заборони окупаційних сил США, демонструє його зацікавленість у політичному активізмі та здатності візуальної комунікації розкривати несправедливості та підвищувати обізнаність емоційними засобами. Авадзу працював з різними колабораторами у сфері кіно, театру та образотворчого мистецтва, створюючи плакати, обкладинки книг, ілюстрації та інші графічні матеріали. Авадзу також співпрацював з численними сучасними архітекторами, зокрема як учасник руху Метаболізму, інтегруючи дизайн споруд з іншими прикладними мистецтвами і підкреслюючи роль дизайну як засобу залучення громадськості до урбаністичних процесів. У сфері архітектури його найвідоміша робота — це створення суперграфіки на зовнішній стороні будівлі Нібанкан, яка зображена на обкладинці книги Чарльза Дженкса «Мова сучасної архітектури» (1977).