Momoka Ariyasu (有安 杏果, Ariyasu Momoka?, Prefectura de Kioto, Japón, 15 de marzo de 1995) es una cantante y actriz…Momoka Ariyasu (有安 杏果, Ariyasu Momoka?, Prefectura de Kioto, Japón, 15 de marzo de 1995) es una cantante y actriz japonesa. Es conocida por haber sido miembro del grupo de pop femenino Momoiro Clover Z, donde su color distintivo era el verde.
Sayumi Michishige (Ube, Prefectura de Yamaguchi, 13 de julio de 1989) (en kanji, 道重 さゆみ, Michishige Sayumi), es una…Sayumi Michishige (Ube, Prefectura de Yamaguchi, 13 de julio de 1989) (en kanji, 道重 さゆみ, Michishige Sayumi), es una cantante, actriz y modelo japonesa. Es conocida principalmente por haber sido miembro de la sexta generación y antigua líder del grupo de J-pop Morning Musume tras la salida de Risa Niigaki, miembro de la quinta generación, el 12 de octubre de 2013 y de Hello! Project. Michishige en su momento fue la que más tiempo ha permanecido en el grupo en toda su historia, siéndolo durante 11 años, 10 meses y 7 días, siendo superada por las integrantes de la novena generación Mizuki Fukumura y Erina Ikuta.
Tomoko Sawada (澤田 知子, Sawada Tomoko?, nacida en 1977 en Kobe, Japón) es una artista contemporánea japonesa que…Tomoko Sawada (澤田 知子, Sawada Tomoko?, nacida en 1977 en Kobe, Japón) es una artista contemporánea japonesa que desarrolla obra en fotografía y performance. Participó de numerosas muestras grupales en Japón, Europa y Estados Unidos. Su primera exhibición individual fue en la galería Chat en Japón. En 2004 fue galardonada con el prestigioso premio de fotografía para jóvenes fotógrafos japoneses Kimura Ihei y con el premio Infinity del Centro Internacional de fotografía en la categoría fotógrafo joven.
Hiromi Toshikawa (利川 裕美, Toshikawa Hiromi?, nacida 1976), más conocida como Hiromix (ヒロミックス, Hiromikkusu), Es una…Hiromi Toshikawa (利川 裕美, Toshikawa Hiromi?, nacida 1976), más conocida como Hiromix (ヒロミックス, Hiromikkusu), Es una fotógrafa y artista japonés.
Mika Ninagawa (蜷川 実花, Ninagawa Mika?, Tokio, 18 de octubre de 1972) es una fotógrafa y directora japonesa, conocida por…Mika Ninagawa (蜷川 実花, Ninagawa Mika?, Tokio, 18 de octubre de 1972) es una fotógrafa y directora japonesa, conocida por sus fotografías de colores brillantes de flores, peces de colores y paisajes.
Masashi Hamauzu (浜渦正志; Hamauzu Masashi) nació el 20 de septiembre de 1971 en Múnich, Alemania. Es conocido por ser un…Masashi Hamauzu (浜渦正志; Hamauzu Masashi) nació el 20 de septiembre de 1971 en Múnich, Alemania. Es conocido por ser un compositor de música para videojuegos que trabajó para Square Enix. Su primer trabajo para la compañía japonesa fue componer algunas melodías junto con otros compositores para el juego Front mission: Gun hazard (1996) y Tobal No.1 (1996). Entre sus últimos trabajos se encuentran las BSO de Final Fantasy X (2001) (junto con Nobuo Uematsu y Junya Nakano) y Musashiden II: BLADEMASTER (2005) (junto con Junya Nakano, Takayuki Iwai y Yuki Iwai). Sus trabajos en solitario son Chocobo no fushigina dungeon (1997), SaGa frontier 2 (1999), Unlimited SaGa (2002) y Dirge of Cerberus: Final fantasy VII (2006). Hamauzu también ha hecho arreglos de algunos de sus trabajos, como Chocobo's mysterious dungeon ~Coi vanni gialli~ y Piano pieces "SF2". Rhapsody on a theme of SaGa frontier 2. También se encargó de los arreglos para piano de Final fantasy X. Piano collections y Sailing to the World de Yasunori Mitsuda. Esto le ha granjeado fama como arreglista para el instrumento. La música de Hamauzu recuerda a la de Chopin y Debussy entre otros compositores clásicos y a la música ambiental. En sus trabajos (exceptuando sus piezas para piano), suelen primar las armonías complejas frente a la melodía; frecuentemente construidas a base de variaciones sobre un tema. En 2007, Hamauzu publicó su álbum en solitario "Vielen Dank", que contiene breves piezas para piano y cuarteto de cuerda. Su trabajo más reconocido ha sido la BSO del juego de PlayStation 3 y Xbox 360, Final Fantasy XIII. La última obra hasta el momento de Hamauzu ha sido componer la música para el juego de Nintendo 3DS The Legend of Legacy, que se estrenó el 22 de enero de 2015.
Masatoshi Nagase (永瀬 正敏, Nagase Masatoshi?), (Miyazaki, 15 de julio de 1966) es un actor japonés. Entre sus trabajos…Masatoshi Nagase (永瀬 正敏, Nagase Masatoshi?), (Miyazaki, 15 de julio de 1966) es un actor japonés. Entre sus trabajos destacan sus interpretaciones de Munezo Katagari en The Hidden Blade (2004), Mike Yokohama en Mike Yokohama:A Forest with no Name (2002), Detective Shivusawa en El club del suicidio (2002), Hirada en Cold Fever (1995) y Jun en Mystery Train (1989). Obtuvo un Premio de la Academia Japonesa en la categoría de Mejor actor de reparto por la cinta My Sons en 1992. En esta misma categoría obtuvo un premio en el Festival de Cine de Yokohama por la película Funuke Show Some Love, You Losers! en 2008. Obtuvo el premio en la categoría a Mejor actor en los Premios de la crítica cinematográfica de Japón por la cinta Mainichi Kaasan en 2010. Igualmente obtuvo este premio en el Festival de Cine de Yokohama por la película Una pastelería en Tokio en 2016.
Kiyotaka Tsurisaki (Prefectura de Toyama, 20 de diciembre de 1966) es un cineasta, fotógrafo y documentalista japonés…Kiyotaka Tsurisaki (Prefectura de Toyama, 20 de diciembre de 1966) es un cineasta, fotógrafo y documentalista japonés conocido por sus trabajos que exploran la muerte, la violencia y la decadencia social. Después de graduarse de la Universidad de Keio, trabajó como director de videos para adultos y se convirtió en fotógrafo de cadáveres en 1994. A lo largo de su carrera, Tsurisaki ha desarrollado una reputación como uno de los principales exponentes del cine documental extremo, un género que comparte ciertas características con el cine mondo de los años 60, conocido por retratar la muerte y la violencia de manera sensacionalista, sin embargo, Tsurisaki lleva esta tendencia un paso más allá al centrarse en la representación directa y sin filtros de cadáveres y escenas de violencia real, lo que ha llevado a que sus trabajos sean denominados death films o cine de la muerte.
Miyuki Matsuda (松田 美由紀, Matsuda Miyuki?, Tokio, Japón, 6 de octubre de 1961), cuyo nombre de nacimiento es Miyuki…Miyuki Matsuda (松田 美由紀, Matsuda Miyuki?, Tokio, Japón, 6 de octubre de 1961), cuyo nombre de nacimiento es Miyuki Kumagai (熊谷 美由紀, Kumagai Miyuki?), es una actriz japonesa.
Takashi Amano (天野尚, Amano Takashi, 18 de julio de 1954 - 4 de agosto de 2015) fue un fotógrafo, diseñador y acuarista…Takashi Amano (天野尚, Amano Takashi, 18 de julio de 1954 - 4 de agosto de 2015) fue un fotógrafo, diseñador y acuarista japonés. Ya durante sus años de escuela primaria, Takashi se unió al club de biología fundado y organizado por el Profesor Nagashima, club que más tarde se distinguiría a nivel nacional al ganar varios premios, entre ellos un premio de investigación científica realizado por el propio Takashi sobre el pez paraíso, iniciando también en esa época el estudio y la experimentación sobre la relación que se establecía entre peces y plantas acuáticas. Así, pronto demostró un interés muy especial por la acuariofilia, comenzando a construir y fotografiar acuarios plantados en 1972. El Profesor Nagashima diría de él: “Creo que Takashi ha revolucionado el antiguo y rígido concepto del acuario -el cual era apenas una caja de vidrio para observar peces-, haciendo de las plantas las estrellas del acuario y transformando el trabajo del acuarista en una forma de arte.” En 1982 fundó Aqua Design Amano (ADA), una empresa especializada en el diseño y producción de acuarios que proporcionaba equipos para el cultivo de plantas acuáticas. Su columna sobre acuarios, "Nature Aquarium", apareció en las revistas mensuales Practical Fishkeeping y Tropical Fish Hobbyist. Amano fue también el autor de Nature Aquarium World (TFH Publications , 1994), una influyente serie de tres libros sobre paisajismo acuático, peces y plantas de acuario de agua dulce .También publicó el libro Aquarium Plant Paradise (TFH Publications, 1997). Sus libros de fotografías de lo que él llamó el «Acuario de la naturaleza», Glass no Naka no Daishizen, publicado en 1992, seguido de Mizu-Shizen eno kaiki, se tradujeron a siete idiomas. Sus diseños impulsaron el paisajismo acuático, incorporarndo conceptos de jardinería japonesa como Wabi-sabi y arreglos de rocas zen. Amano utilizó con frecuencia Glossostigma elatinoides y Riccia fluitans como material vegetal. El "camarón Amano", "camarón Yamato" o "gamba Amano" (Caridina multidentata; anteriormente Caridina japonica), una especie de camarón de agua dulce, recibió su nombre común en su honor. Amano descubrió en la década de 1980 la capacidad de la especie para consumir grandes cantidades de algas y encargó varios miles de ellas a un distribuidor local. Desde entonces, se han utilizado ampliamente en acuarios de agua dulce como un método para controlar el crecimiento de algas y han sido el punto de partida para, junto con otras especies similares, establecer la modalidad de nanoacuarios denominada «gambarios». Falleció de neumonía en 2015 a los 61 años.
Toshio Shibata, en idioma japonés 柴田 敏雄, (1949 - ) es un fotógrafo japonés conocido por sus fotografías de gran tamaño…Toshio Shibata, en idioma japonés 柴田 敏雄, (1949 - ) es un fotógrafo japonés conocido por sus fotografías de gran tamaño de obras de ingeniería civil en paisajes despoblados. Nació en Tokio y se graduó como licenciado en Arte en 1972 en la Universidad de Tokio y en 1974 realizó un máster en Arte en el que se centró principalmente en la pintura. Tras trabajar durante un año recibió una beca del Ministerio belga de Educación para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Gante entre 1975 y 1977 donde comenzó sus estudios de fotografía. El motivo de estudiar fotografía fue la visita a una exposición del grupo f/64 que se realizó en París. Su primera exposición individual de fotografía la celebró en 1979 y posteriormente ha expuesto en numerosas ocasiones, desde 1987 es profesor de fotografía en Tokio. A partir de 1980 empezó a dedicarse a realizar fotografías del paisaje nocturno y sus imágenes se caracterizan por la intemporalidad. En 1991 recibió el premio Ihei Kimura. Entre los libros que ha publicado se encuentran: Nihon tenkei/Fotografías de Toshio Shibata. Tokio: Shinbunsha Asahi, 1992. ISBN 402256508X. En colaboración con Yoshio Nakamura, Tera: Sokei suru daichi: Shashinshū/Terra. Tokio: Shuppan Toshi, 1994. ISBN 4924831123. Toshio Shibata: 11 de octubre de 1997 al 04 de enero 1998. Chicago: Museo de Arte Contemporáneo, 1997. ISBN 0933856512. Visiones Toshio Shibata de Japón. Kyoto: Korinsha de 1998. ISBN 4771328056. Tipo 55. Tucson, Arizona: Nazraeli de 2004. ISBN 1590050754. Dam Nazraeli de 2004. ISBN 1590050819. Juxtapose. Kamakura, Kanagawa: Galería de Kamakura, 2005. Paisaje 2. Portland, Oregon: Nazraeli de 2008. ISBN 9781590052389. Fotografías en color. Aún en la noche. Koganei, Tokio: Galería Soh, 2008. En blanco y negro, trata sobre la noche en las autopistas de Japón (1982-86). Los títulos y el texto en japonés e inglés. Randosukēpu: Toshio Shibata. Tokio: Ryoko Yomiuri Shuppansha de 2008. ISBN 9784897522852. En blanco y negro y en color.
Hiroshi Sugimoto (杉本博司, Sugimoto Hiroshi?), nacido en 1948, es un fotógrafo japonés radicado en Nueva York. Sugimoto…Hiroshi Sugimoto (杉本博司, Sugimoto Hiroshi?), nacido en 1948, es un fotógrafo japonés radicado en Nueva York. Sugimoto comenzó su trabajo con "Dioramas" en 1976, continuó con "Portraits" en 1999. Su fotografía "Boden Sea" fue elegida por U2 como portada de su disco No Line on the Horizon. Su obra aparece con frecuencia como series y su estilo se puede considerar minimalista y conceptual. Año 2016, exposición en la Fundación Mapfre de Barcelona. En el año 2001 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad por su obra
Hiroh Kikai (鬼海弘雄, Kikai Hiroo) (Daigo-Sagae, 18 de marzo de 1945-Tokio, 19 de octubre de 2020) fue un fotógrafo…Hiroh Kikai (鬼海弘雄, Kikai Hiroo) (Daigo-Sagae, 18 de marzo de 1945-Tokio, 19 de octubre de 2020) fue un fotógrafo japonés muy conocido en Japón por sus series de fotografías en blanco y negro sobre la vida en la ciudad de Tokio y en particular en la zona de Asakusa, que es un proyecto que estuvo desarrollando durante más de treinta años. También destacan sus fotografías de la vida en zonas rurales y ciudades en India y Turquía. A pesar de tener un renombre respetado en la fotografía japonesa, Kikai no fue ampliamente reconocido hasta que en 2004 obtuvo dos premios: el Premio Ken Domon y el Premio Anual de la Sociedad Fotográfica de Japón. Los premios se debieron a la primera edición de su libro Persona que es una colección de retratos realizados en Asakusa. En el año 2009, el Centro Internacional de Fotografía y la Editorial Steidl copublicaron Retratos de Asakusa para el mercado internacional.
Kishin Shinoyama (Tokio, 3 de diciembre de 1940-Tokio, 4 de enero de 2024) fue un fotógrafo japonés, conocido por…Kishin Shinoyama (Tokio, 3 de diciembre de 1940-Tokio, 4 de enero de 2024) fue un fotógrafo japonés, conocido por haber fotografiado la portada de los álbumes Double Fantasy y Milk and Honey de John Lennon y Yoko Ono. Antes de su matrimonio con la cantante Saori Minami en 1979, tomó la mayoría de las fotografías de las portadas de sus álbumes discográficos con Sony. El 10 de noviembre de 2009, la policía registró la casa y la oficina de Shinoyama bajo sospecha de indecencia pública. Las búsquedas surgieron de preocupaciones sobre fotografías de desnudos que supuestamente tomó en público de dos mujeres en agosto de 2008 para su libro 20XX TOKYO.
Nobuyoshi Araki (荒木経惟, Nobuyoshi Araki?); 25 de mayo de 1940, Tokio), es un fotógrafo japonés, reconocido…Nobuyoshi Araki (荒木経惟, Nobuyoshi Araki?); 25 de mayo de 1940, Tokio), es un fotógrafo japonés, reconocido principalmente por su fotografía que fusiona el erotismo y el bondage en un contexto artístico; ha publicado a lo largo de su carrera más de 500 libros. Nacido en Tokio, Araki estudió fotografía en la universidad (diplomado de la universidad de Chiba en 1963 recibe ese mismo año el premio Taiyō) y más tarde se va a trabajar a la agencia publicitaria Dentsu, donde conoce y luego contrae matrimonio con la ensayista Yoko Aoki en 1971. Después de la boda, publica un libro de fotografías de su mujer tomadas durante la luna de miel que titula Sentimental Journey. Yoko morirá en 1990 a causa de un cáncer de ovario. Las fotos que le tomó durante sus últimos días están recogidas en el libro Winter Journey. Sus trabajos siempre le han aportado una gran notoriedad entre el público japonés e internacional. Sus fotografías, siempre acompañadas de textos en forma de diario íntimo, fueron precursoras e innovadoras dentro de las tendencias artísticas del momento. Más tarde, bien conocido por las fotografías que documentaban la industria sexual japonesa y enfocando el barrio de Kabukichō de Shinjuku en Tokio en 1980, Araki publica Tokyo Lucky Hole. La artista islandesa Björk admiraba el trabajo de Araki y fue una de sus modelos. A petición suya, fotografió la portada y las páginas interiores de su álbum de remixes de 1997, Telegram. Más recientemente, en 2009, fotografió a la cantante pop Lady Gaga. En 2005 Travis Klose realizó un documental sobre su arte titulado Arakimentari. Araki fue diagnosticado con cáncer de próstata en 2008; se sometió a una cirugía exitosa para extirpar el tumor. En octubre de 2013, Araki perdió la visión en su ojo derecho debido a una obstrucción de la arteria retiniana. El artista, de 74 años, utilizó la experiencia como inspiración para exponer Love on the left eye, celebrada el 21 de junio de 2014 en la galería Taka Ishii de Tokio. Por encargo de la marca de lujo italiana Bottega Veneta, Araki fotografió a Saskia de Brauw y Sung Jin Park en Tokio para la campaña primavera/verano 2015 de la marca. Para el Centro Cultural Europeo, Araki realizó en 2018 la serie fotográfica de edición especial limitada: “Monstrous Paradise”, que representa los sentimientos de Araki sobre la vida en Tokio.
Hiromi Tsuchida, en idioma japonés 土田ヒロミ Tsuchida Hiromi, ( n. 1939 ) es un fotógrafo japonés que ha destacado por sus…Hiromi Tsuchida, en idioma japonés 土田ヒロミ Tsuchida Hiromi, ( n. 1939 ) es un fotógrafo japonés que ha destacado por sus reportajes sobre los efectos del bombardeo de Hiroshima. Comenzó con la pintura, pero en 1958 la abandonó para dedicarse a la fotografía. En 1963 terminó sus estudios de química en la Universidad de Fukui y en 1968 los de fotografía en el College of Photography de Tokio. En su obra realizó un seguimiento de los efectos causados por el bombardeo atómico de Hiroshima en varias colecciones de fotografías, lo que le supuso la concesión del Premio Ina Nobuo en 1978. En 1999 realizó un reportaje sobre el muro de Berlín. Su trabajo se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo Nacional de Arte Moderno de Canadá, el Centro Europeo de Fotografía, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo J. Paul Getty.
Daidō Moriyama (en idioma japonés 森山 大道 Moriyama Daidō; 10 de octubre de 1938) es un fotógrafo japonés. Estudió…Daidō Moriyama (en idioma japonés 森山 大道 Moriyama Daidō; 10 de octubre de 1938) es un fotógrafo japonés. Estudió diseño en Osaka, lo que le permitió trabajar como grafista, pero en 1961 se interesó por la fotografía por lo que decidió aprenderla, tuvo como primer maestro a Takeji Iwamiya y después aprendió de Eikoh Hosoe con quien trabajó como asistente. En 1963 tras contraer matrimonio se estableció como fotógrafo freelance. Fue miembro fundador del grupo Provoke, una revista experimental creada en 1968, junto a Takuma Nakahira y Koji Taki.Provoke buscaba replantear la estética de la fotografía contemporánea, así como cuestionar el lenguaje que, influenciado por corrientes occidentales, y por lo tanto cada vez más comercial, observaban expandirse dentro de su sociedad. En 1974 fundó la Photo Workshop School en Tokio junto a Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Noriyaki Yokosuka y Shomei Tomatsu. Su principal alumno fue Keizō Kitajima. Su obra se caracteriza por una técnica que utiliza con frecuencia efectos tipo flou o desenfoques en las figuras, sobreexposiciones y fuertes contrastes en blanco y negro, por lo que podrían parecer fotos imperfectas. Los temas que trata se refieren en su mayoría a la vida en la ciudad, empleando un lenguaje visual radical inspirado en Robert Frank, Shōmei Tōmatsu, Andy Warhol y William Klein. Ha realizado numerosas publicaciones, su primer libro se llamaba Japan: A Photo Theater y se publicó en 1968, después se editaron Documentary 1-5, Another Country, Tales of Tono y Japan: A Photo Theater II. Tras una crisis creativa que tuvo en 1977 volvió a publicar Light and Shadow en 1982 al que han seguido numerosos libros. Entre los premios que ha obtenido se encuentran el premio anual de 1983 otorgado por la Sociedad Fotográfica de Japón y el Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía de 2004.
Hideki Fujii (藤井 秀樹, Fujii Hideki?) (Tokio, 28 de agosto de 1934-3 de mayo de 2010) fue un prestigioso fotógrafo…Hideki Fujii (藤井 秀樹, Fujii Hideki?) (Tokio, 28 de agosto de 1934-3 de mayo de 2010) fue un prestigioso fotógrafo japonés, especializado en retratos de actrices, trabajos de moda y fotografía publicitaria. Fue presidente de la Asociación de Fotógrafos de Publicidad de Japón (APA Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine.) y vicedirector del Instituto Nipón de Fotografía (日本写真芸術専門学校, Nihon Shashin Geijutsu Senmon Gakkō?). Los principales temas cubiertos por Fujii Hideki son el cuerpo de la mujer con grandes cantidades de maquillaje, las actrices japonesas y los desnudos artísticos. Es famoso por sus fotografías artísticas de mujeres empleando pintura corporal de forma meticulosa sobre sus cuerpos desnudos y creando imágenes de gran belleza visual. De forma más occidental podemos ver sus trabajos de moda y publicidad, pero manteniendo su propio estilo. En sus obras más recientes incluyó fotos impresas en materiales no convencionales, tales como madera, litografías y papel japonés (washi); a estas series de fotografías las llamó F-Graphy (Fujii Art). Fujii se interesó en la fotografía mientras estaba en la escuela secundaria. Un día, al salir de clase, vio un incendio en un cine cercano y tomó una fotografía que posteriormente fue publicada en el periódico local; esto le hizo decidirse por volverse fotógrafo profesional. Mientras estudiaba fotografía en la universidad, trabajó como asistente para el famoso Shōtarō Akiyama, convirtiéndose así en su discípulo con más éxito. Después de aprender fotografía de moda con Akiyama en el estudio Fujin Seikatsu-sha y fotografía comercial en el Nihon Design Center, Fujii encontró su gran salto a la fama con la campaña de Max Factor, que lo contrató para un cartel con la modelo Oka Hiromi.
Masahisa Fukase (深瀬 昌久, Fukase Masahisa?, Bifuka, 25 de febrero de 1934 - Tokio, 9 de junio del 2012) fue un fotógrafo…Masahisa Fukase (深瀬 昌久, Fukase Masahisa?, Bifuka, 25 de febrero de 1934 - Tokio, 9 de junio del 2012) fue un fotógrafo japonés. Sus padres disponían de un estudio fotográfico y estaban especializados en el retrato. Estudió fotografía en la Universidad Nihon de Tokio. Aunque al finalizar sus estudios trabaja en diversos medios editoriales y de publicidad, decidió en 1968 convertirse en fotógrafo independiente. En 1971 publicó su primer libro fotográfico con el título de "Homo Ludens". Su trabajo creativo tuvo como objeto central su esposa Yoko a la que estuvo realizando retratos y desnudos durante más de diez años. En 1977 recibió el Premio Ina Nobuo y un año después realizó la primera exposición de las fotografías de Yoko en el Salón Nikon de Tokio. Tras su divorcio ese mismo año, su obra se dirigió hacia el paisaje y los amaneceres de la isla de Hokkaidō en la que se refugió, dedicando especial atención a los cuervos como un símbolo del dolor de la separación. De este estado surgió su obra más conocida a nivel internacional que pudo contemplarse por primera vez en una exposición el año 1979 con el título de Karasu (Cuervos), su obra de esos años se publicó en 1986 con el formato de un libro fotográfico que está considerado por diversos autores como una obra maestra. Recibió en 1992 el Premio Higashikawa. En 1992 sufrió una caída por unas escaleras, al parecer encontrándose en estado de embriaguez, que le produjo una situación de coma, murió en 2012 después de veinte años inconsciente.
Eikoh Hosoe, en idioma japonés 細江 英公 Hosoe Eikō, (18 de marzo de 1933-16 de septiembre de 2024) fue un fotógrafo y…Eikoh Hosoe, en idioma japonés 細江 英公 Hosoe Eikō, (18 de marzo de 1933-16 de septiembre de 2024) fue un fotógrafo y productor audiovisual japonés.
Sadao Watanabe (en japonés:渡辺 貞夫, 1 de febrero de 1933) es un músico de jazz japonés que toca el saxofón alto, el…Sadao Watanabe (en japonés:渡辺 貞夫, 1 de febrero de 1933) es un músico de jazz japonés que toca el saxofón alto, el saxofón sopranino y la flauta. Es conocido por sus grabaciones de bossa nova, aunque su obra abarca muchos estilos, con colaboraciones de músicos de todo el mundo.
Ikkō Narahara (en japonés, 奈良原一高?, Narahara Ikkō) (Omuta, 3 de noviembre de 1931-Tokio, 19 de enero de 2020) fue un…Ikkō Narahara (en japonés, 奈良原一高?, Narahara Ikkō) (Omuta, 3 de noviembre de 1931-Tokio, 19 de enero de 2020) fue un fotógrafo japonés. Destacó por sus reportajes que relacionan al hombre con el binomio naturaleza e industrialización.
Yasushi Nagao, en idioma japonés 長尾 靖 Nagao Yasushi (20 de mayo de 1930-2 de mayo de 2009), fue un fotógrafo japonés…Yasushi Nagao, en idioma japonés 長尾 靖 Nagao Yasushi (20 de mayo de 1930-2 de mayo de 2009), fue un fotógrafo japonés ganador de un premio Pulitzer en 1961 con su fotografía titulada Tokyo stabbing (apuñalamiento en Tokio).
Shomei Tomatsu, en japonés 東松 照明 Tōmatsu Shōmei, (16 de enero de 1930 - 14 de diciembre de 2012) fue un fotógrafo…Shomei Tomatsu, en japonés 東松 照明 Tōmatsu Shōmei, (16 de enero de 1930 - 14 de diciembre de 2012) fue un fotógrafo japonés que destacó por sus reportajes sociales. Estudió económicas en la Universidad de Aichi mientras aprendía fotografía de un modo autodidacta, al terminar sus estudios empezó a trabajar en la editorial Iwanami Shoten. En 1959 fundó la agencia Vivo junto a Ikkō Narahara y Eikoh Hosoe. Su obra estuvo enfocada al reportaje social como crítica de la pérdida de los valores de la sociedad japonesa frente a la influencia estadounidense. En el plano formal realizó una innovación en la fotografía documental al emplear imágenes simbólicas en sus series. Ha publicado numerosos libros. Ha expuesto su obra por todo el mundo y su trabajo se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Galería de Arte Corcoran. Falleció en Naha el 14 de diciembre de 2012 a causa de una neumonía a los 82 años.
Kōichi Saitō (斎藤 耕, Saitō Kōichi?) (Tokio, 3 de febrero de 1929-Tokio, 28 de noviembre de 2009) fue un director de cine…Kōichi Saitō (斎藤 耕, Saitō Kōichi?) (Tokio, 3 de febrero de 1929-Tokio, 28 de noviembre de 2009) fue un director de cine y de fotografía y guionista japonés.
Yasuhiro Ishimoto, en idioma japonés 石元泰博 Ishimoto Yasuhiro ( 14 de junio de 1921 – 6 de febrero de 2012) fue un…Yasuhiro Ishimoto, en idioma japonés 石元泰博 Ishimoto Yasuhiro ( 14 de junio de 1921 – 6 de febrero de 2012) fue un fotógrafo japonés. Hijo de una familia japonesa dedicada a la agricultura, cuando tenía tres años se trasladó con sus padres a Japón, donde estudió agricultura en la Escuela Agrícola de la Prefectura de Kochi, estudios que finalizó en 1938. Un año después regresó a Estados Unidos donde entre 1940 y 1942 amplió sus estudios de agricultura en la Universidad de Berkeley. Al declararse la guerra con Japón durante la Segunda Guerra Mundial debido a su origen étnico fue recluido en el campo de Armach en Colorado, donde permaneció hasta el final de guerra. En 1946 comenzó a realizar fotografías durante su estancia en Chicago donde había iniciado estudios de arquitectura en la Universidad de Northwestern, sin embargo, en 1948 abandonó esos estudios para dedicarse a estudiar fotografía con Harry Callahan y Aaron Siskind en el Instituto de Tecnología de Illinois. En 1950 recibió el premio al mejor fotógrafo novel otorgado por la revista Life y en 1951 y 1952 el premio Moholy-Nagy. Al año siguiente Edward Steichen lo selecciona para participar en la exposición The Family of Man como representante de la fotografía japonesa; y poco después el Museo de Arte Moderno de Nueva York le pide hacer las fotografías del palacio imperial de Katsura, este trabajo lo terminó en 1958. El resultado se dio a conocer en un libro que se publicó el año 1960 en la colaboración con los arquitectos Walter Gropius y Kenzo Tange. En 1961 se trasladó a vivir a Fujisawa y un año después comenzó a dar clases en el Instituto de Diseño Kuwasawa y en el Colegio de Fotografía de Tokio. Entre 1966 y 1971 fue profesor en la Universidad Zokei de Tokio. En 1969 decidió convertirse en ciudadano japonés. Entre 1975 y 1978 se dedicó a viajar por diferentes países entre los que se encuentran Irak, Irán, Turquía, China, España, la India, Australia y algunos de América del Sur y del norte de África. Ha recibido numerosos galardones y reconocimientos entre los que se encuentran: Premio de la Asociación de Críticos Japoneses a los mejores libros publicados por Katsura y Someday, somewhere; Premio Camera Art de 1962 por The face of Chicago; Premio Mainichi Art de 1970 por su libro Chicago, Chicago; Premio del Ministerio de Educación de Japón en 1978 por su libro The Mandalas of the Two world; Premio de la Sociedad Fotográfica de Japón en 1991 y en 1996 fue nombrado "Hombre de Distinción Cultural" por el gobierno japonés.
Takeji Iwamiya (岩宮 武二, Iwamiya Takeji?, 1920 - 1989) Fue un fotógrafo japonés particularmente conocido por sus diseños…Takeji Iwamiya (岩宮 武二, Iwamiya Takeji?, 1920 - 1989) Fue un fotógrafo japonés particularmente conocido por sus diseños en la arquitectura, jardines, y artesanías japonesas.
Tsuneko Sasamoto (en nihongo: 笹本 恒子, Sasamoto Tsuneko; Tokio, 1 de septiembre de 1914-15 de agosto de 2022) fue una…Tsuneko Sasamoto (en nihongo: 笹本 恒子, Sasamoto Tsuneko; Tokio, 1 de septiembre de 1914-15 de agosto de 2022) fue una fotógrafa japonesa, la primera mujer fotoperiodista de Japón.
Kansuke Yamamoto (山本 悍右, Yamamoto Kansuke; Nagoya, 30 de marzo de 1914-Nagoya, 2 de abril de 1987) fue un poeta…Kansuke Yamamoto (山本 悍右, Yamamoto Kansuke; Nagoya, 30 de marzo de 1914-Nagoya, 2 de abril de 1987) fue un poeta, fotógrafo y editor japonés vinculado al surrealismo y a la fotografía surrealista. Comenzó a escribir poesía y a experimentar con la fotografía hacia 1930-1931; en 1932 aparecieron en la revista Dokuritsu algunos de sus primeros collages y fotomontajes surrealistas. La historiadora del arte Jelena Stojković señala que, ya en los años treinta, Yamamoto se estaba convirtiendo en un punto de referencia para la relación entre surrealismo y fotografía, en parte por su doble condición de fotógrafo y poeta. Stojković considera además que su obra fue un componente esencial de las redes de intercambio y colaboración surrealistas de aquel periodo. En noviembre de 1938 comenzó a publicar en Nagoya la revista surrealista Yoru no Funsui (La fuente de la noche), que reunía poemas, textos, dibujos y fotografías. En sus páginas aparecieron contribuciones de surrealistas japoneses junto con textos de autores europeos como Paul Éluard y Michel Leiris y reproducciones de obras surrealistas, entre ellas un retrato del conde de Lautréamont realizado por Salvador Dalí. En 1939, la Policía Superior Especial (Tokkō) interrogó a Yamamoto a raíz de la publicación de la revista y lo dejó en libertad con la condición de que dejara de editarla. Amanda Maddox sostiene que el papel de Yamamoto en el desarrollo de la fotografía surrealista y de vanguardia en Japón no fue plenamente reconocido hasta la retrospectiva organizada por la Tokyo Station Gallery en 2001. En 2013, el Museo J. Paul Getty presentó en el Getty Center Japan's Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto, exposición que, según Stojković, dio a su obra una nueva proyección internacional. Su obra también formó parte de Surrealism Beyond Borders (2021-2022), organizada por el Museo Metropolitano de Arte y la Tate Modern para reconsiderar la historia del surrealismo más allá de los relatos centrados principalmente en Europa occidental. Sus obras se conservan, entre otras instituciones, en el Museo J. Paul Getty, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Nacional de Arte Asiático de la Institución Smithsonian y el Museum of Modern Art de Nueva York.
Kineo Kuwabara (桑原 甲子雄, Kuwabara Kineo?, diciembre de 1913 – 10 de diciembre de 2007) fue un editor y un fotógrafo…Kineo Kuwabara (桑原 甲子雄, Kuwabara Kineo?, diciembre de 1913 – 10 de diciembre de 2007) fue un editor y un fotógrafo japonés, conocido por haber fotografiado Tokio durante más de medio siglo. Kuwabara nació en Tokio en 1913. Comenzó a hacer fotografías hacia 1931 con una Kodak Vest Pocket. Más adelante, se interesó más por la fotografía a raíz de una invitación de su vecino Hiroshi Hamaya para ira una sesión fotográfica en Kamakura. Sus fotos, tomadas con una Leica C, ganaron el segundo premio, llevándolo a enviar sus trabajos a revistas de fotografía, donde fueron aceptadas. En 1940 viajó a Manchuria para hacer fotografías de propósito militar durante la Segunda Guerra Mundial. Acabada la guerra volvió a Japón y trabajó como editor de la revista Camera y, a partir de entonces, editó otras revistas de fotografía, anteponiendo los nuevos talentos y la crítica fotográfica a su propio trabajo. Las fotografías de Kuwabara llamaron la atención de la crítica a partir de finales de los años 60, alcanzando su apogeo a mitad de los 70. Llegó a ser considerado uno de los fotógrafos de calle más importantes, en especial entre aquellos que habían comenzado su actividad antes de la guerra. Mientras que sus primeras fotografías de Tokio se habían concentrado en Asakusa y otros lugares del Shitamachi (la zona de los artesanos), sus últimos trabajos, muchos de ellos en color, mostraban Setagaya-ku, lugar donde acabó viviendo. El artista y fotógrafo, Nobuyoshi Araki, hizo mucho para fomentar de nuevo el interés por el trabajo de Kuwabara. Realizaron una exposición conjunta, Love you Tokio, en el Museo de arte de Setagaya en el verano de 1993. Kuwabara murió el 10 de diciembre de 2007, noticia que no fue anunciada hasta febrero de 2008.
Shōji Ueda, en idioma japonés 植田 正治 Ueda Shōji, ( 27 de marzo de 1913 - 4 de julio de 2000 ) fue un fotógrafo…Shōji Ueda, en idioma japonés 植田 正治 Ueda Shōji, ( 27 de marzo de 1913 - 4 de julio de 2000 ) fue un fotógrafo japonés. Realizó la mayoría de sus obras en una franja de unos 350 km entre las prefecturas de Tottori, de Hyōgo y de Yamaguchi. Está considerado como el principal representante del surrealismo en la fotografía japonesa. Realizó sus estudios de educación secundaria en la escuela de Yonago donde commenzó a interesarse por la fotografía en tercer curso, al finalizar estos estudios se inscribió en el Círculo Yonago de fotografía y en 1932 comenzó sus estudios en la Escuela Oriental de Fotografía de Tokio. En 1933 abrió su propio estudio fotográfico y se unió a la Asociación Fotográfica de Japón (Nihon Kouga Kyoukai). En 1937 fue uno de los fundadores del grupo fotográfico Chūgoku Shashinka Shūdan (中国写真家集団) junto a Ryōsuke Ishizu, Kunio Masaoka y Akira Nomura que se encargaba de hacer exposiciones en Tokio y difundir la fotografía como arte. En 1947 entró a formar parte del grupo Ginryūsha y en esos años comenzó a hacer fotografías de las dunas de Tottori que formaron parte importante en su universo expresivo particular y a partir de 1951 fueron el escenario de sus desnudos. En 1954 ganó el Premio Nika y en 1960 realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1978 y 1987 participó como invitado a participar en los Encuentros de Arlés y en 1982 su obra fue seleccionada para la exhibición de la Photokina. Entre 1975 y 1994 fue profesor en la Universidad Kyūshū Sangyo. En 1993 se realizó una gran exposición suya en Tokio, una representación de su trabajo se pudo contemplar en España en 2005 con una exposición llamada "Una línea sutil: Shoji Ueda 1913-2000", que dio lugar a una publicación conjunta del Museo del Elíseo y la Casa Europea de la Fotografía (MEP). En 1995 se abrió el Museo de Fotografía Shōji Ueda con gran parte de su obra en la ciudad de Hōki de la Prefectura de Tottori, en unas instalaciones diseñadas por Shin Takamatsu. En 1996 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés.
Ken Domon, en idioma japonés 土門 拳 Domon Ken, ( 29 de octubre de 1909 - 15 de septiembre de 1990 ) fue un fotógrafo…Ken Domon, en idioma japonés 土門 拳 Domon Ken, ( 29 de octubre de 1909 - 15 de septiembre de 1990 ) fue un fotógrafo japonés que aunque destacó como fotoperiodista su trabajo más extenso se refiere a la arquitectura y escultura budista en Japón. Nació en Sakata, pero con nueve años su familia se trasladó a Tokio lo que le permitió estudiar pintura en su universidad, sin embargo en 1932 fue expulsado por sus actividades políticas radicales. Entre 1933 y 1935 estuvo trabajando de aprendiz en la Escuela de Bellas Artes de Tokio y tuvo como maestro a Kotaru Miyauchi y a continuación trabajó como fotógrafo en los estudios Nihon Kobo hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar la misma se convirtió en un fotógrafo independiente. Sin embargo en 1950 fundó el grupo Shudan Photo dando a conocer mediante exposiciones a fotógrafos como Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Bill Brandt o William Eugene Smith. Su trabajo de fotografía documental sobre la arquitectura y escultura japonesa antigua ejerció gran influencia en muchos fotógrafos y ha permitido disponer de un buen catálogo de la misma en los años treinta del siglo XX, pero además realizó importantes reportajes humanos, el que tuvo mayor relevancia internacional fue el dedicado a los supervivientes del bombardeo de Hiroshima que fue expuesto en el Hiroshima Victims en 1968. Está considerado junto a Hiroshi Hamaya e Ihei Kimura como uno de los principales fotógrafos documentales de Japón del siglo XX. Ha recibido numerosos premios, entre los que se puede destacar el premio de las Artes del Ministerio de Educación en 1959, el premio de la Sociedad Fotográfica de Japón en 1960 y el premio Kan Kikuchi en 1971 y ha realizado exposiciones por todo el mundo. Asimismo publicó numerosos libros. En 1981 el grupo de prensa The Mainichi Newspapers Co., Ltd. creó el premio Ken Domon en su honor y en 1983 se abrió el Museo de Fotografía Ken Domon en un espacio verde de Sakata, su ciudad natal, el edificio fue diseñado por el arquitecto Yoshio Taniguchi.
Ihei Kimura, en idioma japonés 木村伊兵衛 Kimura Ihee, (Shitaya-ku, 12 de diciembre de 1901 - Nippori, 31 de mayo de 1974 )…Ihei Kimura, en idioma japonés 木村伊兵衛 Kimura Ihee, (Shitaya-ku, 12 de diciembre de 1901 - Nippori, 31 de mayo de 1974 ) fue un fotógrafo japonés que destacó como fotoperiodista por sus reportajes sobre la ciudad de Tokio y la Prefectura de Akita. Aprendió fotografía de modo autodidacta y en 1924 abrió su primer estudio en Tokio, en 1929 realizó un viaje en un zepelín para hacer un reportaje aéreo de Japón. Al aparecer en el mercado la cámara Leica consiguió el instrumento adecuado para que pudiese realizar la fotografía documental que deseaba, de ese modo comenzó a colaborar en diversas revistas. Estuvo interesado por las vanguardias europeas y de modo especial por la exposición Film und Foto realizada en Tokio y Osaka en 1931; esta influencia dio lugar a la revista Koga que recogía sus trabajos junto a los de Yasuzo Nojima, Iwata Nakayama y Nobuo Ina. En 1934 fundó una agencia de prensa llamada Nippon-Kobo y unos meses después otra con el nombre de Chuo-Kobo. En 1937 presentó un mural en la Exposición Universal de París junto a los fotógrafos Kiyoshi Koishi, Himoru Hara y Yoshio Watanabe. Al terminar la Segunda Guerra Mundial fundó la editorial Bunka-Sha. Está considerado junto a Hiroshi Hamaya y Ken Domon como uno de los principales fotógrafos documentales de Japón del siglo XX. El premio Ihei Kimura para jóvenes fotógrafos japoneses que destacan por dar a conocer su trabajo se otorga de modo anual.
Iwao Yamawaki (山脇巌, Yamawaki Iwao?) (Nagasaki, 29 de abril de 1898-Tokio, 8 de marzo de 1987) fue un arquitecto y…Iwao Yamawaki (山脇巌, Yamawaki Iwao?) (Nagasaki, 29 de abril de 1898-Tokio, 8 de marzo de 1987) fue un arquitecto y fotógrafo japonés, de estilo racionalista.
Koshiro Onchi (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō?, 2 de juliol de 1891 – 3 de juny de 1955) (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō?, 2 de julio de…Koshiro Onchi (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō?, 2 de juliol de 1891 – 3 de juny de 1955) (恩地 孝四郎, Onchi Kōshirō?, 2 de julio de 1891 – 3 de junio de 1955), nacido en Tokio, fue fotógrafo y creador del movimiento sosaku hanga del Japón del siglo XX.
Juan José de Jesús Yas, nacido Kohei Yasu (Fujisawa, Japón, 1 de julio de 1856 - Antigua Guatemala, Guatemala, 29 de…Juan José de Jesús Yas, nacido Kohei Yasu (Fujisawa, Japón, 1 de julio de 1856 - Antigua Guatemala, Guatemala, 29 de noviembre de 1917) fue un fotógrafo japonés que radicó en Antigua Guatemala y documentó esa ciudad guatemalteca a finales del siglo xix.
Ueno Hikoma (上野 彦馬, Ueno Hikoma?, Nagasaki, 1838 – Nagasaki, 1904) fue un fotógrafo japonés, considerado como el primer…Ueno Hikoma (上野 彦馬, Ueno Hikoma?, Nagasaki, 1838 – Nagasaki, 1904) fue un fotógrafo japonés, considerado como el primer fotógrafo profesional de Japón. Es conocido por sus excelentes retratos, normalmente de importantes figuras japonesas o extranjeras, y por sus magníficos paisajes, particularmente de Nagasaki y sus alrededores. Fue una figura importante de la fotografía japonesa del siglo XIX, un exitoso fotógrafo tanto comercial como artísticamente, además de profesor.
Kusakabe Kimbei (日下部金兵衛, Kusakabe Kimbei? 1841 - 1934) fue un fotógrafo japonés. Normalmente usaba su nombre Kimbei…Kusakabe Kimbei (日下部金兵衛, Kusakabe Kimbei? 1841 - 1934) fue un fotógrafo japonés. Normalmente usaba su nombre Kimbei, que era más fácil de recordar y pronunciar que su apellido Kusakabe. Muchos de sus clientes eran extranjeros. Kimbei trabajó en los estudios de Felice Beato y von Stillfried, como colorista o iluminador de positivos fotográficos, coloreando las copias a mano. Fue asistente antes de abrir su propio taller en Yokohama en 1881. También abrió una sucursal en el barrio de Ginza de Tokio. Alrededor de 1885, consiguió antiguos negativos de Felice Beato y de Stillfried, así como de Uchida Kuichi. También obtuvo algunos negativos de Nagasaki de Ueno Hikoma. Por eso hay que tener en cuenta que parte de las fotografías comercializadas por Kimbei fueron tomadas originalmente por otros autores. Dejó de trabajar como fotógrafo entre 1912 y 1913. Algunos de sus álbumes eran de diseño en forma de acordeón, con fotografías montadas por las dos caras. Otros álbumes eran de encuadernación tradicional, con tapas lacadas, como uno conservado en la Fototeca del IPCE, titulado: Fujiyama. Temblor de tierra. Año 1892. Japón.
